丹佛-肮脏的南方:当代艺术、物质文化和声波冲动美国当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, Denver)即将结束在四个城市举办的展览,该博物馆是其唯一一个非南方场馆,展出了60位艺术家的100多件作品,跨越了过去100年的几代人和流派。
按照主题组织,展览从土地的问题和与土地的联系开始。可以说,这部分最具影响力的工作是Allison Janae Hamilton的视频”Wacissa(2019),在故意让人迷失方向的摄影工作之前,它咯咯作响的水生声波冲击就已经找到了观众。在Wacissa河上和水下拖着一台摄像机,Wacissa河原本是北佛罗里达的一条奴隶运河,现在被用作松节油处理的径流场,这段令人眩晕的视频将水作为黑人穿越大西洋的入口。亚伦道格拉斯他在1934年创作了一幅幽幽的水粉画米妮埃文斯的彩色铅笔作品与视觉和智力要求很高的当代作品进行了对话纳撒尼尔Donnett他在“我看着乔丹,我看到了什么e;一群天使来追我”(2017-19)Kaneem史密斯《过去是永恒的/加重的舰队》(The Past is Perpetual/Weighted Fleet, 2012),由一捆回收的棉花和用来作为黑人劳动商品标记的铁制测量和称重工具组成。
录音葛楚德·摩根修女她快乐的布道与她的绘画融为一体罗德尼·麦克林“s”道克瑞有四个星号(2012)在视觉和嗅觉上占据主导地位,它是一个用红色黑胶缝制的一间小教堂装置,让观众思考在南三角洲的音乐和精神历史中,神圣和世俗是如何相互影响和加强的。
其他主题涉及到实体和表现。安静的低调表达着与之成反比的沉重情感冲击,伯大尼柯林斯“s”在密西西比(2019)让观众努力看到,在黑纸上的盲浮雕中,新近获得解放的奴隶发布的历史分类广告,寻找他们的配偶和亲属。Rashaad Newsome“s”纹章之王(2015),这是一部以表演为基础的视频作品,涉及了华丽的表演、时尚和嘻哈。
在一层,一个玻璃展柜展示了一些具有文化和护身符共鸣的物品,比如奥内特·科尔曼(Ornette Coleman)的白漆塞尔默中音萨克斯;詹姆斯·布朗穿的蓝色亮片音乐会背心,全身花套装由CeeLo Green穿上,还有罗伯特·普瑞特“s”玻璃拖鞋用Schlitz瓶制成。Felandus泰晤士河很吸引人。”只是玩(2018),这是一个由fatlace鞋带和运动鞋组成的雕塑网,其蜘蛛般的结构旨在让人联想到被困在美国监狱工业园区的黑人。
弗吉尼亚美术博物馆(VMFA)的原始展览包含102位艺术家的140件作品,以及伴随的目录揭示了丹佛缺少什么。有些是出于艺术的安全考虑,比如保罗•洛克“s”暴风雨在避难的时候(2018),一个用“非传统”材料制作的三k党长袍的令人费解的装置,其他人则喜欢说唱歌手“恶魔”理查德·琼斯因为空间的限制,还有一些是因为一些艺术家最近在这里展出过。奥利弗的节目揭示了“一个从旧南方演变而来的新南方,它承载着所有的根基、根基和仓库的重量,这些都是遗留下来的仓库。”她断言,每一次迭代都产生了新的和令人惊讶的并置,这是她在弗吉尼亚最初的愿景中所没有的。虽然VMFA、阿肯色州的水晶桥和休斯顿的当代艺术博物馆都是这场展览的自负之处,但遗憾的是,丹佛是南方以外唯一能体验到这场展览的地方。
肮脏的南方:当代艺术、物质文化和声波冲动将在丹佛当代艺术博物馆(1485 Delgany St, Denver)持续到2月5日。展览由瓦莱丽·卡塞尔·奥利弗策划。