土著艺术家成为多伦多艺术双年展的中心舞台

多伦多——和其他当代艺术双年展一样，多伦多多伦多艺术双年展因为疫情推迟了一年虽然2019年的首届博览会雄心勃勃，混乱无序，引起了相当大的轰动，但今年的博览会更平静，这是可以理解的，因为这是在隔离封锁限制两年之后，多伦多举行的首批大型艺术活动之一。

从多层叙事历史中汲取灵感城市的水路为了构建合作的亲属模式，由著名土著策展人坎迪斯·霍普金斯(Candice Hopkins)领导的双年展策展团队汇集了一批令人兴奋的当代加拿大和国际艺术家，重点关注土著艺术家。以下是其中的亮点。

劳伦斯·阿布·哈姆丹的45平行在美世联盟

特纳奖得主的这部电影表面上是关于哈斯克尔免费图书馆和歌剧院这是横跨加拿大和美国边境的“最后一个小裂缝”。它缓慢的公共图书馆内部成为了进入国家边界的任意性和漏洞的门户。通过电影制作人Mahdi Fleifel的独白，这部电影将图书馆的独特管辖权——在特朗普的穆斯林禁令期间，它成为了家庭团聚的场所——与其他有争议的、更致命的边境地区联系起来。阿布·哈姆丹的第一个主要的加拿大委员会45平行美世(Mercer)是一个当代艺术空间，位于伦敦西区一座翻修过的20世纪初电影院内。

劳伦斯·阿布·哈姆丹的装置视图，*45平行*在默瑟联盟，2022年(由艺术家提供，Toni Hafkenscheid拍摄)

Nadia Belerique的控股有限公司珀斯大道72号

从远处看，堆叠在一起的白色塑料桶构成了Belerique的装置，类似于独特的海浪卷。走近看，这些破旧的集装箱里装着看似一次性的个人物品和照片，这些集装箱是这位多伦多艺术家的家人经常用来向亚速尔群岛的亲戚运送食物和礼物的。这个装置名为控股有限公司，让我们得以一窥我们所携带物品的护身符重量。最后一次出现在新博物馆三年展上，Belerique的建筑创作是她以照片和装置为基础的作品的大胆补充，这些作品追踪了图像、记忆和个人遭遇之间的联系。

Nadia Belerique,*控股有限公司*(2020年至今)，塑料桶，彩色玻璃，铜带，铅，浇注介质，各种发现的物体，织物，照片，金属框架，尺寸可变。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，在珀斯大道72号展出(托尼·哈夫肯沙伊德摄)。受多伦多艺术双年展委托)

安德里亚·卡尔森的《永不停息的纪念碑》和《投下阴影》在珀斯大道72号

今年，双年展的主要地点之一是珀斯大道72号(72 Perth Avenue)，这座城市西端的前五旬节派教堂(Pentecostal Church)现在正被重新开发。因此，芝加哥Ojibwe艺术家的两件作品充分利用了教堂的天窗，这是相当恰当的。“永不结束的纪念碑”的手工雕刻木梁——由2022前线国际组织共同委托——可以追溯到威斯康星州的“人丘”，这是美国仅存的雕像丘。在卡尔森的多面板绘画《投下阴影》(Cast a Shadow)前，这些五大湖人像以探索我们水道的土著和非殖民历史的方式与其他双年展作品联系在一起。

安德里亚·卡尔森，《永不停歇的纪念碑》(2022)，28根木柱。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，在珀斯大道72号展出(托尼·哈夫肯沙伊德摄)。多伦多艺术双年展和FRONT国际克利夫兰当代艺术三年展共同委托)

安德里亚·卡尔森(Andrea Carlson)，《永无休止的纪念碑》(2022)，前景，28根木柱;《投下阴影》(2021)，背景，纸上混合媒体。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，在珀斯大道72号展出(托尼·哈夫肯沙伊德摄)。多伦多艺术双年展和FRONT国际克利夫兰当代艺术三年展共同委托)

ᑕᑯᒃᓴᐅᔪᒻᒪᕆᒃ双重视觉:加拿大纺织博物馆的杰西·欧纳克、珍妮特·基古苏克和维多利亚·马恩古苏卢克

由双年展的联合策展人坎迪斯·霍普金斯策划，复视感觉就像它的北极星，将亲情、自然和工艺的主题结合在一起。聚焦于一个努勒维特艺术王朝的作品nivinngajuliaat这些纺织品与图画和印刷品一起展示，它们被热情而细心地处理着。这些作品集中展示了母亲欧纳克和她的女儿基古苏克(Kigusiuq)和马恩古苏卢克(Mamnguqsualuk)后来的作品——其中最突出的是基古苏克(Kigusiuq)富有节奏的彩色拼贴画——这些作品让艺术界对老年女性艺术家的重要表达方式有了更广泛的认可。

ᑕᑯᒃᓴᐅᔪᒻᒪᕆᒃ的安装视图*双重视觉:Jessie Oonark, Janet Kigusiuq和Victoria Mamnguqsualuk*(摄影:Darren Rigo)

从左至右:ᕕᒃᑐᕆᔭᒪᒻᖑᖅᓱᐊᓗᒃVictoria Mamnguqsualuk (1930-2016)， Qamani 'tuaq (Baker Lake)，“无标题”(2000-2005)，羊毛毡appliqué和棉刺绣线在羊毛粗呢上，86.5 x 144厘米。克里斯托弗·布莱特(Christopher Bredt)和杰米·卡梅隆(Jamie Cameron)的收藏;ᕕᒃᑐᕆᔭᒪᒻᖑᖅᓱᐊᓗᒃVictoria Mamnguqsualuk (1930-2016)， Qamani 'tuaq (Baker Lake)，“有太多孩子的女人”(2001)，羊毛毡appliqué和棉刺绣线在羊毛粗呢上，129.5 x 147厘米。克里斯托弗·布莱特(Christopher Bredt)和杰米·卡梅隆(Jamie Cameron)的收藏;ᔭᓯᐆᓇᖅJessie Oonark (1906 - 1985)， Qamani 'tuaq(贝克湖)，“无题”(1973-75，羊毛毡appliqué和棉刺绣线在羊毛粗呢上，98.5 x 263厘米。克里斯托弗·布莱特(Christopher Bredt)和杰米·卡梅隆(Jamie Cameron)的作品

ᔮᓂᑦᑭᒍᓯᐅᖅJanet Kigusiuq (1926-2005)， Qamani 'tuaq(贝克湖)，从左至右:“构图”(1996-2000)，薄纸，丙烯酸，聚合物，纸拼贴，56.2 x 76厘米。(由Feheley Fine Arts提供);“Aupauluktuk(有岛的小湖)”(1999)，薄纸，丙烯酸，聚合物，纸拼贴，55.9 x 76.2厘米。(由Feheley Fine Arts提供);“构图”(1995-2000)，薄纸，丙烯酸，聚合物，纸拼贴，56.5 x 76.2厘米。(由Feheley Fine Arts提供);“构图”(1995-2000)，薄纸，丙烯酸，聚合物，纸拼贴，56.5 x 76.2厘米。(由Feheley Fine Arts提供);“吊鱼”(未注明)，铅笔画和彩笔画，57 x 76.5厘米。克里斯托弗·布莱特(Christopher Bredt)和杰米·卡梅隆(Jamie Cameron)的作品

ᕕᒃᑐᕆᔭᒪᒻᖑᖅᓱᐊᓗᒃVictoria Mamnguqsualuk (1930-2016)， Qamani 'tuaq(贝克湖)，“无标题”(2000-2005)，羊毛毡appliqué和棉刺绣线在羊毛粗呢上，86.5 x 144厘米。克里斯托弗·布莱特(Christopher Bredt)和杰米·卡梅隆(Jamie Cameron)的作品

杰弗里·吉布森的我是你的亲戚在美国华人博物馆

现代艺术博物馆的大厅内外都贴满了彩色海报和贴纸，颂扬原住民的土地所有权和其他方面。像艾伦·鲁珀斯伯格和约翰·乔诺这样的艺术家一样，吉布森用大众文化的本土语言装饰公共环境——特别是充斥在我们周围的信息图。游客可以在有枕头的小隔间一样的豆荚里休息;孩子们被鼓励阅读舱底书架上的包容性儿童书籍。根据作品的教学方法，这位密西西比州乔克托-切诺基跨学科艺术家从“来自美洲土著文化的美学和物质历史”中汲取灵感，呈现出“优先考虑土著、黑人、棕色和酷儿声音的视觉档案”。这个特定地点的装置为厌倦了大流行社会距离的观众提供了丰富的触觉和视觉体验。

杰弗里·吉布森*我是你的亲戚*(2022)。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，在多伦多当代艺术博物馆展出。MOCA和多伦多艺术双年展(2022)联合委托(由Jeffrey Gibson工作室提供@jeffrune， @kavigupta_， @robertsprojects， @sikkemajenkins和@stephenfriedmangallery，照片由Toni Hafkenscheid拍摄)

Brian Jungen在下贾维斯5号

自20世纪90年代末以来，这位国际知名的加拿大艺术家将Air Jordan运动鞋拉伸、分层和缝合成生物形态的雕塑形式，让人回到传统的土著头饰和面具。在双年展的5 Lower Jarvis展览现场，正在进行的系列中的两件最新作品以一种新的形式呈现:17世纪的瘟疫医生面具。这些尖喙口罩分别装在两个玻璃橱窗里，将黑死病与COVID-19联系起来，并将FFP2和KF94口罩的疯狂生产和商品化联系起来。它们作为罕见的双年展作品脱颖而出，直接与大流行的集体创伤和悲伤作斗争。

Brian Jungen，“瘟疫面具”(2020)，Nike air jordan, 34.3 x 68.6 x 40.6 cm。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，下贾维斯街5号的装置视图(由Toni Hafkenscheid拍摄)。Stephen Bronfman & The Claridge Collection提供)

Brian Jungen，《瘟疫面具》(2020)，背景，Nike air jordan, 34.3 x 68.6 x 40.6 cm。“瘟疫面具2”(2020)，前景，耐克飞人乔丹鞋，30 x 58 x 38厘米。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，这两个展览都在下贾维斯街5号展出(由温哥华的Nicola Flossbach和Catriona Jeffries提供，图片由Toni Hafkenscheid拍摄)

Amy Malbeuf在阿森纳报道

贯穿双年展的一条主线是当代土著艺术家如何改造传统工艺。这位出生于阿尔伯塔省里奇湖(Rich Lake)的艺术家经常将北美驯鹿毛簇和珠饰等劳动密集型工艺融入可穿戴艺术中，探索她的Métis身份。在阿森纳展出的“Kahikiyaw kikway(所有的一切)”中，鞣制兽皮的过程构成了Malbeuf的基础。“Kahikiyaw”从装饰转向陶醉于制作自制皮革的简单过程。Malbeuf将在即将到来的土著时装周上展示这些可穿戴的作品，艺术家最终将在展览期间赠送每件衣服。

Amy Malbeuf，“Kahkiyaw kikway (All of Everything)”(2019-2022)，烟熏鞣驼鹿和鹿皮，生鹿皮，尼龙线，棉线，尺寸可变。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，在阿森纳当代艺术多伦多展出(托尼·哈夫肯沙伊德摄)。多伦多艺术双年展委托)

爱德华多·纳瓦罗在高公园科尔本小屋的“风神谕”

这位阿根廷艺术家的色彩鲜艳的钢雕塑矗立在授粉花园附近的一个长满草的小山丘上。它的形式让人想起点缀在阿根廷牧场上的古老风车，甚至可能是阿根廷艺术家兼作家Xul Solar的几何超现实主义。根据风向，一面红色三角形旗帜在“否”和“是”之间飘扬，让观众把自己的决定留给气流。该场地特定的工作是为应对COVID-19限制而进行的更广泛的户外调试系列的一部分，为该市最大的公园带来了类似指南针的导航。

爱德华多·纳瓦罗(Eduardo Navarro)的装置视图，“风神谕”(2022)，在多伦多高公园Colborne Lodge外，作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分(图片由多伦多艺术双年展提供)

Denyse Thomasos

就像复视这次展览展出了这位已故特立尼达裔加拿大画家在20世纪80年代早期创作的三件幽灵作品，反映了加拿大对未被认可的土著和黑人艺术家作品的更广泛的机构调查。这些纸上的炭笔作品显然是托马斯在多伦多附近的奥克维尔的谢里丹学院学习时创作的，是目前惠特尼双年展上展出的关于监狱和奴隶船的大型半抽象单色绘画的前身。今年10月，安大略美术馆将举办托马斯索斯的作品回顾展，我们正在见证对这位黑人抽象主义创新者的重新评估。

Denyse Thomasos，《无题》(约1980年代末)，纸本炭笔，152.4 x 182.2 cm。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，在轻武器检查大楼展出(托尼·哈夫肯沙伊德摄)。Denyse Thomasos庄园和Olga Korper画廊提供)

前景:达纳·普列托，“兵工厂的脚注”(2022)，陶土瓷砖，陶土容器，烧制土壤，尺寸可变。背景:Denyse Thomasos，《无题》(约1980年代末)，纸本炭笔，149.9 x 190.5 cm。受多伦多艺术双年展委托。作为多伦多艺术双年展(2022)的一部分，这两幅作品都在轻武器检查大楼展出(托尼·哈夫肯沙伊德摄)。Denyse Thomasos庄园和Olga Korper画廊提供)

卡米尔·特纳在轻武器检查大楼的"中殿

卡米尔·特纳(Camille Turner)的三通道投影作品《中厅》(Nave)是这位出生于牙买加、现居洛杉矶的艺术家对加拿大被掩盖的奴隶贸易历史的调查。部分拍摄于多伦多教堂和纽芬兰崎岖的悬崖，沉浸式装置遵循艺术家长期的未来主义科学研究实验室表演《另一个自我》，从教堂的中殿召唤出中间通道的一位祖先。在推进的手鼓声和大西洋海浪拍击的声景中，这位祖先的脸被涂成红色和蓝色，在她的海滩动作中是阿纳西斯式的;她可能代表着被运进来的人奴隶船是在该省建造的．比如艾萨克·朱利安的西联汇款:小船，这段视频平衡了多层次的美学和流离失所的历史。