雪莉贾菲的离群值开始

雪莉贾菲,“无题”(c。1960),水彩,水粉颜料在纸上,13.98 x 11.61英寸(所有图片由房地产的雪莉Jaffe和同业拆借de Nagy画廊,纽约)

雪莉贾菲在抽象表现主义的历史是个例外。所谓的“第二代”,她出生在伊丽莎白,新泽西,1923年,在布莱顿海滩长大,布鲁克林。她在库柏联盟学院艺术学院学习。1948年,她看到了皮埃尔·博纳尔回顾在现代艺术博物馆,这影响了许多艺术家的一代,并于1949年和她当时的丈夫,她搬到巴黎·欧文杰夫。在巴黎,她成为场景的一部分外籍艺术家,包括让·保罗·奥萨姆•弗朗西斯·诺曼·布鲁姆杰克Youngerman, Ed Clark,后来,Janice Biala金柏史密斯和艾尔。与其他美国人在这一组,杰夫,在2016年去世了,再也没有回到美国。

贾菲在1956年开始在巴黎展出她的工作,但她没有在纽约的首次个展。直到1989年。对于那些跟随她的艺术,在工作雪莉贾菲:1950年代和1960年代,在纸上作品,一幅画在同业拆借德伊画廊(2022年12月10日- 2023年1月21日)在纽约在很大程度上是未知的。节目包括15在纸上未标明日期的碎片,可能从1958 - 60,和一个垂直的油画,“多米诺骨牌2”(1962)。

做这些工作后不久,她收到了福特基金会资助,住在柏林从1963年到1964年,柏林墙被构造。在那里,她遇到了作曲家艾略特卡特,Iannis Xenakis,和迦施托克豪森。正是在这个时候,当她离开巴黎,一个熟悉的和支持的生活,她开始使她成为了在美国的工作:不规则几何图形在白色的地面上,纯粹的抽象与别人的。如果像批评家沃尔特·佩特说,“所有的艺术渴求音乐的条件时,”贾菲是为数不多的艺术家的一代达到她的工作状态。她这样做,避开图像和消除任何暗指自然和风景。

雪莉贾菲,“无题”(c。1958),水彩,水粉颜料在纸上,12.13 x 10.31英寸

我很好奇这些早期作品。这展览揭示了杰夫的发展作为一个艺术家吗?她在1950年代末,当许多艺术家的一代(Jules Olitski,布鲁姆,恩哈和其他人)还没有完全区分。与这些艺术家,他们亲身经历的颜色绘画领域的崛起,波普艺术、极简主义、“绘画、死”和普遍被作为“第二代抽象表现主义”和威廉·德·库宁的追随者,贾菲了罗伯特·弗罗斯特称之为“人迹罕至的路。“我不认为一个路径比其他,但Jaffe决定最好呆在巴黎,和历史证明了她。

所有的纸上作品——在水彩,水粉比15的13英寸。虽然规模适度,我认为他们没有研究,但随着调查组成、色彩关系和层次,透明度和光。同样清楚的是,到1958年,杰夫不是有力的手势的画家。尽管这些作品的亲密规模,没有一个马克横跨水面。他们不是在对话的广阔的手势·德·库宁和巴内特纽曼的还原几何图形,但两个这位抽象艺术家的工作生活和工作在巴黎,哔叽Charchoune(1888 - 1975)和(1900 - 1969),哔叽Poliakoff两人追求色彩的可能性,以及瓦西里•康定斯基的艺术家Der数。

金田在雪莉的采访中(炸弹杂志,2004年4月),杰夫让这告诉观察她的早期作品:

分手我一直感兴趣的空间作为一种成分的设备,但我并不是真的想让满意的形象。我看了最近的一些早期作品;我很关心我可以打破空间,我没有考虑这一事实我也做一幅画。这是好奇,一个大盲点。

雪莉贾菲,“无题”(c。1960),水彩,水粉颜料在纸上,13.98 x 11.61英寸

这个节目最引人注目的,尤其是,她走在她的作品中,就是Jaffe跟着她担忧的内在逻辑,即使没有一个清晰的路径。这不能说或Olitski举行,他默许的压力将手从绘画、和分离自己从抽象表现主义以规定的方式。贾菲是为数不多的抽象艺术家从她代跟着她自己的冲动和不受外部压力(金柏史密斯和诺曼·布鲁姆是其他人)。她的独立是显著的原因有很多,不仅仅是因为它使她进一步远离任何根她在抽象表现主义和克莱门特格林伯格所说,“美国式”绘画。

事后戴平光镜。似乎在这些作品的是杰夫的利益结构的颜色。总是分析精明的,她说她时是准确的并不是“思考做出令人满意的图像”这些作品。这需要时间去适应,因为品质区分可能被认为是一个弱点。毕竟,她周围的人,从弗朗西斯Youngerman琼米切尔,使图像在他们的工作,即使他们使用手势。

杰夫不感兴趣的图像是她的力量。它迫使她去在一个方向一个中央图像或全身成分不会玩的部分。15在纸上作品,杰夫发现她是。作品,哈罗德·罗森博格写道“美国行动画家”(艺术新闻,1952),“一种行为,从艺术家的传记是分不开的,”的决定。你只可以添加很多层的颜色之前工作太泥泞或凝结的。Jaffe适用半透明颜色的面纱。她在乳白色和灰色白人的地区覆盖。她用玉和灰绿色的绿党,紫罗兰,深蓝色,黄绿色,深浅不同的红色是非常不同于她的美国同行使用的调色板。她使用深蓝色和相关的音调让我想起弗朗兹马克和康定斯基的作品,但她最终将删除任何景观的痕迹,出现在她的工作。

我喜欢这个节目的事情之一是,它似乎并不市场驱动的。通过展示这些作品,画廊挑战观众思考道路贾菲在她的艺术追求,它意味着要走自己的路。追求纯粹的抽象是美国批评某些中世纪的核心,然而,他们未能意识到贾菲的艺术。她的工作表明,纯抽象并没有一种特定的方式,也不时尚。如果是这样,也许我们应该看两次,考虑整合的影响。