卢西奥·丰塔纳的《第三维度》

许多人都不知道杰克逊·波洛克的雕塑作品，他在整个职业生涯中使用粘土、石头、马赛克瓷砖、骨头、水泥和金属丝创作。Richard Pousette-Dart、Frederick Kiesler和Cy Twombly也是如此，他们的事业在女性艺术家经常被忽视、分类是最重要的时代获得了发展;当一个人可以成为画家或雕塑家，建筑师或设计师。但不是两者，也不是全部。今天，幸运的是，我们已经习惯了艺术家在一系列媒体(包括时尚和设计)中追求自己的概念，这为我们提供了重新评估过去知名艺术家的机会，以探索我们对他们作品的理解是否反映了有限的观点。

卢西奥丰塔纳。雕塑标志着挑战这位广受尊敬的阿根廷-意大利艺术家先入为主的观念的一次重要尝试，他的单色画布(“Tagli。”或“斜杠”)被认为是他最突出的成就。这次展览是这位艺术家计划的展览三部曲的第二部分，最近在洛杉矶Hauser & Wirth展出了空间环境。和它的前身一样，卢西奥·丰塔纳:雕塑本次展览中，有34件展品从未在美国展出过，其中14件是首次公开展出。

展览以向丰塔纳在纽约的首次个展致敬开始，该个展由玛莎·杰克逊画廊(Martha Jackson Gallery)在同一栋联排别墅举办。早在1961年，丰塔纳就选择不送他的一些照片Tagli在这些作品中，拼贴的玻璃碎片、厚重的涂布颜料——没错，还有洞和斜线——占据了中心位置。今天，这些次元画布中的一幅《空间之神，威尼斯之月神》(1961)再次在东69街32号的入口处迎接游客，这是最终构成一场材料实验交响乐展示的令人心切的前奏。

丰塔纳使用陶土、粘土、木材、石膏、混凝土、玻璃和金属;他公正地运用了半透明和不透明。他创作具象雕塑，但也接受抽象形式。他经常思考之前发生的事情和人类无法理解的事情——神话和宇宙。后来，他对技术的浓厚兴趣促使他把一些墙上的物件称为他的“屏幕”。虽然他的笔触可能是异想天开的，也可能是粗线条的，但总是给人一种明显的感觉。丰塔纳没有考虑到光是如何相互作用的，有生命的，甚至是神秘的形式，任何东西都没有被塑造或上釉。

总的来说，观众会发现他是一位天才的配色师，除了经常使用丰富的大地色调和黑白之外，他还采用了柔和而充满活力的色调，这些色调如此独特，以至于它们会长期留在人们的记忆中。我仍然在想两件不同的陶俑上令人瞠目结舌的光滑釉料:1936年《卡沃利马里尼》(Cavalli marini)上的部分淡紫色和《孔奇格利的方多马里诺》(Fondo marino, Conchiglie)上的深色。(1944-46)，根据不同的视角，颜色介于蓝色和墨黑色之间。

通过令人信服地说明丰塔纳的想象力比我们大多数人所知道的还要伟大，这次展览公开邀请人们重新发现他。

卢西奥丰塔纳。雕塑将在Hauser & Wirth(曼哈顿上东区东69街32号)持续至2023年2月4日。展览由Luca Massimo Barbero与Lucio Fontana基金会合作策划。