圣达菲,墨西哥。——艺术家卡拉罗梅洛(Chemehuevi)的作品让看不见的东西变得可见,照亮看不见的东西,将人们的注意力从曲解转移到对当代土著生活细致入微、深思熟虑的描绘和场景上。罗梅罗原本是文科专业的学生,她最初以为自己会成为一名学术领域的土著研究教授。但在报名参加抗议摄影师比尔·托马斯(Bill Thomas)的黑白摄影课程后,罗梅罗重新指导了她的工作。罗梅罗在接受Hyperallergic采访时表示:“这一切都是因为在学术界和媒体的描述中没有看到[土著人民]的反映。”“我在西南部的保留地有过这样的生活经历。带着这种观点去了西南部以外的大城市中心,我意识到美国的其他地方根本不了解我们是谁。”为了这门课,这位艺术家从朋友那里借了一台相机,从那以后就再也没有回头。

近二十年来,罗梅罗不仅是一名著名的土著艺术家,也是一名在全球当代艺术界处于领先地位的摄影师,在现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆等机构展出。目前,她的作品正在阿蒙·卡特美国艺术博物馆展出与光对话:当代本土摄影由威尔·威尔逊(Diné)和阿蒙·卡特的约翰·罗赫巴赫,摄影高级策展人组织。

展览中的作品之一《进化者》(2019)就是来自她的作品长耳大野兔,棉尾和沙漠之魂该系列最初被委托安装在科切拉山谷2019年版沙漠X的广告牌上。这张照片的特点是,四个孩子在沙漠中奔跑,穿过一片风车涡轮。罗梅罗称这些儿童为“来自切梅韦维的穿越游客”,他们代表着记忆的勇士,通过战斗提醒我们,对土著土地的持续殖民占领,以及强迫同化和抹杀土著文化的企图。“进化者”是罗梅罗实践的典范,通过她的实践,她为全球土著人民和她在南加州Chemehuevi保留区及其周围的家园创造了知名度。她还希望扩大有关气候崩溃和环境种族主义的讨论。

艺术家Cara Romero

2022年的电影Cara Romero:追随光明,该片由Kaela Waldstein执导,并获得了奥斯卡最佳纪录短片的提名2022年红民族国际电影节,深入探讨了罗梅罗的背景和一些拍摄的幕后镜头,包括她与丈夫的工作,著名的科奇提蒂陶瓷艺术家迭戈·罗梅罗,国家诗人奖得主Joy Harjo (Mvskoke Nation),以及2022年古根海姆研究员Cannupa Hanska Luger (Mandan, Hidatsa, Arikara, Lakota)。

罗梅罗的作品否定了主流文化对土著社区、土地和未来的遗忘,并提醒观众这些社区在北美的历史和持续存在。它还反对殖民主义对土著艺术家作品的分类和制度偏见。罗梅罗说:“这很有趣,因为你知道,在很长一段时间里,摄影并没有被真正视为一种本土艺术形式。”“我有点像个局外人——不仅对我自己的社区如此,对拥有原住民藏品的机构也是如此。”这位艺术家指出,机构往往不知道把她的作品放在哪里,部分原因是这些收藏中很少有在世土著艺术家的作品。“即使是最近与一些最大、最负盛名的机构合作,也会问,这是本土艺术还是摄影收藏?”她说。“对我来说,这真的不重要,重要的是他们需要分类。”

卡拉·罗梅罗,《进化者》(2019),档案数字印刷,15 x 48英寸,15版;19 x 61英寸,10版
卡拉·罗梅罗(Cara Romero),《水的记忆》(Water Memory, 2015), 30 x 30英寸,15版;40 × 40英寸;5版;55 x 55英寸,3版
节选自《卡拉·罗梅罗:追随光明》(Cara Romero: Following the Light, 2022)。来自Mountain Mover Media的Kaela Waldstein
节选自《卡拉·罗梅罗:追随光明》(Cara Romero: Following the Light, 2022)。来自Mountain Mover Media的Kaela Waldstein

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艾琳·乔伊斯

艾琳·乔伊斯是一位作家和当代艺术策展人,在美国各地组织了30多场展览。她是2019年拉金奖的提名者,并因在《Vogue》杂志上的工作而受到关注。

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