《外出:莎拉·休斯的颠倒景观》

莎拉·休斯，《膨胀之眼》(2016)，油画、丙烯、闪光和喷漆，底漆和未加工帆布，68 x 60英寸(所有图片由Marlborough Chelsea提供)

在她在马尔伯勒切尔西的个人首演中，莎拉·休斯展示了八幅令人眼花缭乱的风景和海洋的万花筒画。题为我从未去过的旅行这次展览揭示了艺术家对她的媒介的敏感性，包括油画、丙烯酸、闪光和喷漆，通常是在原始画布上。在这些作品中不乏早期现代主义的影响，生动的色彩对比让人想起马蒂斯的野兽派风景和可与古斯塔夫·克里姆特相媲美的装饰图案练习绘画。当代的先驱可能包括格雷戈里·阿蒙诺夫(Gregory Amenoff)，他在20世纪80年代的开创性作品重新审视了对自然恢复力量的浪漫主义信仰。休斯的独特之处在于，她的观点离奇而支离破碎，避免了人们轻易接受，否则这种梦幻般的景象可能会让人享受。

“膨胀之眼”(2016)就是这种距离的一个例子，它将景观元素用作双重框架装置。边界是通过细而水平的冷灰色线条创建的，它包围了由绿松石和深蓝色绘制的波浪构成的内边界，这反过来又容纳了绘画的活动空间。在这里，休斯画了简化的波浪、岩石、远处类似怀俄明州魔鬼塔的台地和蓝白色的天空。所有这些结构都是为中心形式服务的，其中三个垂直堆叠的空心圆圈，用涂漆的深黑色勾勒出来，提供了绘画的颜色、表面纹理和图像的抽象变体。这种中心形式从根本上扭曲了原本传统的景观，将我们的方向转向了其他地平线。凝视着这些圆圈，我们很快又回到了这幅画的整体。这件作品，以及展览中的其他作品，揭示了我们自己的主观感知，我们对生活事件的记忆和现实之间的神秘缺口。当克里姆特继续他的练习在绘画探险中，他经常使用望远镜或“观景架”，这两种工具都具有将细节作为整体呈现的能力。同样地，这个中心的形状就像一副双筒望远镜，可以看到给定表象之外的世界。

莎拉·休斯，《我曾去过的旅行》(2016)装置摄影(点击放大)

相比之下，《我是间谍》(2016)则转向了另一个世界。在这里，一个弯曲的、涂薄的、暖黄色的形式沿着画布的四周沿着它的四个侧面中的三个，读起来像低垂的叶子在顶部，底部是一个小山。厚厚的灰褐色的油漆穿过黄色，把视线引向中央的空地——一棵松石蓝的树垂在空地上，它的叶子像蘑菇云一样向上漂浮，映衬着蓝黑色的大海和一个巨大的淡蓝色新月。这种近乎孩童般的、原始的自然观存在于个人记忆和想象中的天堂。

莎拉·休斯，《我是间谍》(2016)，油画、丙烯、闪光和喷漆，底漆和未加工帆布，68 x 60英寸(点击放大)

我从未去过的旅行颠覆了人们对自然世界的期望，把熟悉的事物变成了神秘的陌生事物。在她的书中，记忆地点:记忆与地点关系的现象学研究(Lexington Books, 2014)， Janet Donohue写道:“艺术品不只是代表某物或某地，它打开了一个无法计算、无法操纵的地方。这是一个居住的地方。”这个虚拟世界包含了几乎每一个十字路口、森林和水体的地图照片档案;在这样一个所有地方都已经“为人所知”的世界里，其含义无疑是规定性的。它表明，在自然界的生活遭遇不需要进一步的探索，有形的经验通常是机械的和不揭示的。莎拉·休斯(Shara Hughes)最近的大量研究证实，事实远非如此。

莎拉·休斯:我从未去过的旅行该活动将在Marlborough Chelsea(曼哈顿切尔西西25街545号)举行，持续到3月12日。