马吉·汉布林发自内心的抽象反映了对环境的破坏

我第一次了解Maggi Hambling是从她的两极分化的公共雕塑。作家奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的半身像躺在一具绿色花岗岩棺材里，在伦敦圣马丁广场(St. Martins in the Field)后面抽着烟，对着路人笑。在伦敦北部，一尊18世纪女权主义思想家玛丽·沃斯通克拉夫特(Mary Wollstonecraft)的裸体镀银铜像从起伏的银底座上露出来，底座两侧伸出来就像自由漂浮的臀部。这些雕塑有一种不敬，一种拒绝单一崇拜的厚颜无耻。但这没什么厚脸皮的实时这是她在纽约的首次展览，目前正在马尔伯勒画廊(Marlborough Gallery)展出。相反，这些旋转的、手势的、令人惊讶的移动的风景、海景和肖像，对气候变化和死亡提供了更严肃的思考。

在靛蓝色、黑色和灰色中，汉布林的绘画融合了抽象动作绘画的元素，以及明确无误的山脉、河流和动物的表现。《边缘XIX》(2021年)在慢镜头中像雪崩一样迎接游客。背景中有一座山的骨架，用灰色勾勒出轮廓，随着它的碎片被靛蓝色的短而粗的笔触描绘出来，慢慢地消失在前景中。这座山似乎在我们眼前融化了。比无数的数据和纪录片，汉布林的抽象实时诱导对气候变化影响的情感本能反应。

2010年的《水墙1》(Wall of Water I)营造了一种类似的灾难蔓延感，这一次更像是一场海啸慢慢向观众袭来。黑色和蓝色周围的黄色曲线，也许在颜色和主题方面为黑暗注入了一点阳光。2012年的《水之墙十二》(Wall of Water XII)采用了类似的拱形形状，但用了一点紫红色来为蓝色增添活力。

一系列矩形作品排列在画廊一楼狭窄的大厅里，包括“边缘XIV”(2021)和类似但更褪色的“边缘XV”(2021)。这些作品的形状让人想起中国的卷轴画，与它们的背景形状相匹配，创造出令人满意的对称，尽管这种搭配有点单调。开头几次，你会觉得自己正处在洪水或雪崩的必经之路上，但到了第十次，这种重复就失去了力量。

展览在二楼恢复了这种力量，展出了《最后的狒狒》(The Last Baboon, 2018)等作品，其中像手指一样被涂抹的黑线在画布上伸展，当它们到达边缘时就消失了。动物及其死亡的主题再次出现在《被遗弃的小象》(2019)中。汉布林的笔触表明，这只动物蜷缩在自己身上寻求安慰;孤独是显而易见的。

汉布林说:“我从来没有想过要引起争议弗里兹2021年，评论家们称之为“杜莎蜡像馆的王尔德， "或"侮辱致玛丽·沃斯通克拉夫特。这些作品可能很有趣，但它们的影响并不持久。然而，在不过于迂腐的情况下，汉布林的画作促使观众思考，如果人类继续走目前的道路，我们将失去什么，以及我们已经失去了多少。

Maggi Hambling: Real Time将在马尔伯勒画廊(Marlborough Gallery，曼哈顿切尔西西25街545号)展出至4月30日。展览是由画廊组织的。