迈阿密艺术博览会之后:9位值得关注的艺术家

迈阿密海滩——艺术市场最令人兴奋的方面之一是新人才的发现。20世纪50年代初，伊万·卡普和里奥·卡斯特利步行到废弃的富尔顿街，与年轻的罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯会面。不久之后，霍莉·所罗门(Holly Solomon)和宝拉·库珀(Paula Cooper)等历史人物爬上一段又一段楼梯，在市中心的冷水公寓里探索他们的发现。

今天，艺术博览会已经成为“发现”的纽带。收藏家们，还有他们的艺术顾问，几乎完全依赖他们。上周，数以百计的画廊和交易商齐聚美国最大的艺术博览会，要找到一位未经雕琢的艺术家的钻石，似乎令人生畏。一个接一个的摊位，一个接一个的展销会，人们怎么能把这一切都当成场景呢?

发现才能本身就是一种才能。通常情况下，经验和毅力是关键。在跟踪了数百位艺术家的职业生涯后，我很兴奋地看到一些艺术家在迈阿密首次亮相。我在这里选择的许多艺术家我已经关注了很多年，很高兴看到他们在迈阿密爆发。

瑞秋·比奇Blackston画廊，无题艺术博览会

即使飓风桑迪也无法阻止这位新星的发展轨迹(她在飓风中失去了一切……一切!)她的作品以形式和体积、混凝土和负空间、轻盈和质量为主题，包括独立的彩绘木雕。她的每一个雕塑形式都经过了严格的工程设计，它们都被涂上了油和颜料，以增强和破坏它们平衡的几何形状。

萨曼莎·比特曼Andrew Rafacz画廊，无题艺术博览会

来自芝加哥的画家萨曼莎·比特曼(Samantha Bittman)用绘制的网格、正方形和线条模糊或中断编织图案的部分。作为一名训练有素的织工，比特曼使用严格的线条和迷宫视觉系统，使人的感知不断变化。像所有优秀的绘画一样，她的作品确实编织了认知/经验、图像/结构的层次。我喜欢她把单调乏味的图案组合起来，以及她似乎自然而然地使用了大量的色彩笔刷。

Matthew Deleget在Alejandra von Hartz画廊，无题艺术博览会

随着马修·德莱吉入选2014年惠特尼双年展(Whitney Biennial)，你可以打赌他的股票将会飙升。Deleget是一位令人兴奋的策展人，也是一位有成就的艺术家-空间．画廊是还原艺术的标志性平台，Deleget组织过无数个展和群展。他与国内外的场馆都有合作。在他自己的艺术中，Deleget对他的过程并不浪漫，他将至上主义、建构主义、塑料、混凝土、极简、单色、图案、Op、新地理、激进和其他还原策略所呈现的理论概念重新组合，以创造他自己的形式和颜色简化的极端情况。

莉迪亚·吉福德米基·舒伯特画廊巴塞尔艺术博览会

Lydia Gifford的作品被偶然和环境联系在一起，是绘画和雕塑之间的即兴创作。人们不禁惊讶于她对简单材料的细致入微的使用。我第一次偶然发现吉福德的作品是在李斯特艺术博览会在去年夏天的巴塞尔。很高兴能在她的结构变化中看到一致性。正是她的简单老练，使她在主宰大部分艺术世界的喧嚣和浮华中脱颖而出。

赛迪·拉斯卡在克里·舒斯画廊， NADA Art Fair

拉斯卡自今年10月在下东区的KS艺术(KS Art)举办她的第一场个人展览以来，一直进展顺利。她在NADA的画作受到了收藏家们的欢迎，显然现在有很多人在等待。拜物教的，好斗的，充满混乱的强度，她的纹理画渴望生活在画面平面之外。这些充满情感的作品由回收的油漆、订书钉、雨伞零件、耳机、纸板和废料组成。哦，她还属于一个实验摇滚乐队．

特里斯坦·佩里奇Bitforms画廊，无题艺术博览会

佩里希的“Microtonal Wall”由1500个1位扬声器组成，是芭芭拉·伦敦的标志性作品调查结果现代艺术博物馆的声音艺术展。佩里希受过数学和钢琴的训练，他最著名的作品是探索声音的物理性质和1位音频的复调潜力。他的精湛技艺是由1和0组成的!在视觉上，佩里希的图纸包括程序化的手工建造的机械绘图系统，探索递归线。由一支挂在两个马达上的笔创建，标记制作由运行在电路上的代码控制。结果是密密麻麻的线条和随机的标记，模仿了佩里希音景中的电脉冲和音高。

柯克·斯托勒罗默杨画廊，无题艺术博览会

仔细并置拾取的材料是Kirk Stoller作品的标志，我第一次接触他是在2009年他在纽约的Marie Walsh Sharpe艺术基金会工作室实习期间。他的雕塑由三个，有时是四个简单的元素组成。尽管斯托勒已经调整了他的手艺，既不接近也不背诵极简主义的法则。相反，他似乎更像是在画一条线，或者用铅笔做一个记号，因为他的雕塑似乎在三维和二维世界之间生活和呼吸。

Lauren deCioccio杰克·费希尔画廊迈阿密项目博览会

Lauren deCioccio的新雕塑就像伟大的Hans Arp如果会缝纫的话会做的东西。她以缝纫和刺绣即将过时的物品的复制品而闻名——包括报纸、记事本、塑料袋和35毫米的丝绸——她的新作品，精心制作，引发了一种对日常生活中物体形态熟悉的怀旧之情。

Peter Dreher瓦格纳+合作伙伴画廊脉动艺术博览会

多年来，画家彼得·德雷尔一直以德国黑森林为基地。自1974年以来，他一直在画同样的玻璃。尽管在他的作品中，相同的图像格式、主题的位置和大小保持不变，但很明显，德雷尔并不打算专注于玻璃的主题。相反，他关心的是捕捉反射所带来的细微差异——白天变化的光线或工作室里被吹开的窗户。它们抵制快速消费，可能是当今公认的最伟大的基于时间的艺术作品。