记忆那么公平的和明亮的

旧金山——电子邮件公告Kimetha Vanderveen在彼得林业局画廊(2023年4月11日2月1日)下午让我想起了我在她阳光工作室在旧金山的猎人的船厂2022年10月底。在那之前我看过她的作品只有数字,不是人。从一个共同的朋友电子邮件介绍后,我们在咖啡店见面早在2022年2月在纽约的韩国城。虽然我不知道的时候,甚至,如果我将再次旅行在这一点上,我告诉Kimetha访问她的工作室下次我在旧金山。一些关于工作的适度规模和唤起的光通过物质激发了我的好奇心。这就是,六个月后,我最终在她的工作室。

Vanderveen开始给我看她的作品,其中许多微妙的单色油画板上被八英寸不到八,我回到一个问题问乔布雷纳德和托马斯·Nozkowski:艺术作品有多大?虽然很多抽象艺术家monochromatically工作取得了较大的部分,我没有觉得Vanderveen的作品需要更大。是什么,要求他们会小吗?

我们经常认为单色的绘画是一个坚实的领域的一个颜色。Vanderveen做不同的东西。她描绘了一个苍白的颜色在另一个前一层透过那些微弱的痕迹。在一个工作,我发现自己专注于一笔,在表面移动,轻轻和精确,导致它的两边颜色略有变化。Vanderveen搬。她的作品是关于光和物质的相互作用,债券之间的明显和短暂的我们生活的世界。

Vanderveen希望观众细看她的画作,意识到的色调变化和层次,以及油漆之间的交互和光线来自它的材料表面。他们正在思考在时间的流逝上,我认为这是她的作品的基本主题。

当我看到的水彩画Vanderveen以前放在桌子上我在她的工作室里,我想写。15水彩,每个测量5到7英寸,都在卡姆登附近的一个湖泊,缅因州,在过去的几个小时在2022年的夏天;她开始在清晨和下午停止。他们是一个安静快乐的日记光的改变和时间的通道。与此同时,时间的流逝和物质世界的冷漠在每个视图中引入的损失和哀悼。

Vanderveen水平格式分为三个方面:湖,山,和天空。中间带通常是最黑暗的颜色和最中定义的形状。角度的变化,随着艺术家的变化她的位置略或凝视方向不同。她似乎已经习惯只有四个苍白的颜色在所有的工作原理:灰色,蓝色,绿色和黄色。纸的表面总是窥探。当她用刷子,干水坑或污渍没有迹象表明她的手。一些工作方法的代表,而其他人只汇成的风景在我提醒自己我在看什么,甚至我并不总是相信我看到的一切。滑移似乎我是至关重要的绘画。Vanderveen与其说是想名字什么描述——至少在这些作品变化无常,经过的时刻。如果水彩画是内存艾滋病,花了一天的记录在卡姆登湖,他们也对世界从眼前消失,记忆的不完善。 The modestly scaled watercolors hover between form and dissipation. I remembered the first stanza of Henry Vaughn’s poem “They Are All Gone into the World of Light”:

他们都进入了世界的光!我独自坐在凌的金子;他们的记忆是公平和明亮,我悲伤的想法清晰。

这就是为什么我一直看着Vanderveen油画和水彩画,和为什么他们一直在我的脑海里。

Kimetha Vanderveen继续在彼得林业局画廊(180年南湖大道,110套房,帕萨迪纳市,加利福尼亚州)4月1日。画廊的展览组织。