为什么一项主要的外部艺术调查中91.3%是男性?

阿尔弗雷德·延森，“双宇宙中的十二件事”(所有图片由海沃德画廊提供)

伦敦——海沃德画廊(Hayward Gallery)对外来艺术的一次重大调查宇宙另类指南两周前，也就是8月26日。这场展览展出了许多过去几十年里最多产的局外人艺术实践者，所有这些都是在为“另类”知识模式提供制度空间的支持下进行的。然而选择指南的23岁的艺术家在美国，只有两名女性参展，这使得这场展览即使不是倒退，至少也是最低限度的另类。当一个博物馆的展览是91.3%的男性时，人们往往会注意到(两位女艺术家是男性)李Godie而且郭丰海沃德号也不例外。在他们的评论,《卫报》他提到了这个事实，并引用了博物馆馆长拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)的一句奇怪的话来解释，“也许女性更接地气。”

Hyperallergic在结论的几天后到达的宇宙另类指南，拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)对他的展览中的性别失衡做出了一些额外的解释，其中包括谴责《卫报》的引用。这句话是断章取义的《卫报》．它是作为一个问题提出的，而不是作为一个陈述来断言的。在18个月的时间里，我为AGU研究了许多艺术家，在这个过程中，很少有女性艺术家符合展览的要求——例如，艺术家们提出了现有文化知识体系的替代版本，”他在一封电子邮件中回应道。

保罗·拉佛利，《世界自我》

鲁戈夫是美国人，今年夏天早些时候，他的表演引起了轰动告诉电报泰特现代美术馆就像一个“购物中心”，它的体验是“从一个或多或少相同的中性房间转向另一个”。这种哗众取宠的行为在竞争对手的策展人身上是意料之中的，但或许更好的做法是，将其视为对大型机构博物馆局限性的普遍谴责。当然，海沃德美术馆的地位可能仅次于伦敦南岸的泰特现代美术馆(Tate Modern)，但它对外来艺术家的调查，也同样受到近几十年来外来艺术家被追捧过程的保守看法的推动。这个节目的播出时间与许多人认为的对外来艺术的迷恋日益令人不安这似乎在少数的策展圈子里得到了认真的发展。的乡村之声的克里斯蒂安·维弗罗斯-法恩(Christian Viveros-Faune)在他的作品中体现了这种情感7月回顾他在新博物馆的Llyn Foulkes回顾展上写道:“局外人艺术是新的蓝筹艺术。”

的上下文不同游击队女孩历史性的谴责大都会博物馆(Metropolitan Museum)和现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的策展人绝大多数都是男性，但局外人艺术的前提在于表面上不分性别的边缘化地位。尽管我们不可能在这里完全诊断出一群几乎完全由男性组成的“局外人”在机构和商业上获得认可的条件，但现代的生产性疯狂概念是一种压倒性地被男性疯子的叙述所主导的概念，他们的疯狂不是粗鲁的临床性的，而是智力上的、本质上的、艺术上或美学上的解放。

人们也可以合理地认为，现代话语中关于精神错乱本质的性别压抑可以追溯到20世纪的米歇尔·福柯疯狂与文明在其批判精神病边缘化的史学项目中，它完全否定了性别的维度。这并不是说当代学术界完全忽略了这个问题(例如，卡罗尔·托马斯·尼利2004年的著作分心的主题:莎士比亚与早期现代文化中的疯狂与性别)，但这些对福柯思想及其继承者的以性别为导向的反应，似乎完全没有从策展人对局外人艺术的角度，以及海沃德的角度来看选择指南提供了一个很好的展示机会。

埃默里·布拉格登，《治愈机器》

但在回答我们的一系列问题时，鲁戈夫回避了将女性从局外人艺术的“准则”中结构性地排除，而是暗示这种倾斜只是他展览的前提所固有的。“显然，有很多伟大的女性艺术家被归类为局外人。所以我不认为这种类型在结构上适合男性。我不得不得出结论，女性的比例很低AGU的[另一种宇宙指南]在某种程度上反映了展览的简短。然而，我也不认为这次展览是一个大样本，表明男性艺术家(无论出于什么原因)更倾向于重新想象技术、建筑、物理和测量时间的系统，”他写道。

与据称脱离语境的“接地气”的评论《卫报》在美国，在科学、数学和高科技行业等不同领域，女性被排斥的问题上，这句话与类似的观点遥相呼应。人们可以看到，像拉里·萨默斯这样的人说话时都会反射性地耸耸肩。2005年，作为哈佛大学校长，招致了猛烈的批评他认为女性在科学和数学方面天生就不太容易成功。他的辩护，在这一点上，这是此类讨论的一个比喻，他只是提出了一种劣势的可能性，并没有完全得出结论。他最终也道歉了。

RAMMELLZEE_Color Letter Racer Set和White Letter Racer Set

Rammellzee，“彩色字母竞赛集和白色字母竞赛集”

这种倒退的策略在博物馆的历史上是可以预见的，但如果像海沃德这样的当代艺术中心的目的，就像鲁戈夫自己告诉《纽约时报》的那样电报、为了反驳僵化的思想，至少不把排斥女性局外人艺术家作为展览本身的焦点，这似乎很不寻常。“然而，如果有更杰出的女性局外人在这方面的工作，不幸的是我找不到，”他告诉我们。

策展人、评论家和艺术家应该如何建设性地推动外部艺术展中关于性别平等的对话?也许就像自20世纪70年代以来，无数引人注目的女权主义行动就艺术机构中性别平等的广泛对话展开辩论一样。“作为一个策展人，”鲁戈夫写道，“我想说，这个问题可以通过公开承认来解决，无论何时何地。在这种情况下AGU的在美国，我们本可以在墙上发一条短信，说明展览中只有两名女性艺术家，这并不代表我们没有努力寻找更合适的女性艺术家。接下来的讨论可能是，这是否意味着展览的概念偏向于男性艺术家更普遍探索的问题。在这种情况下，策展人或机构也应该解决未来如何处理这种情况，以平衡性别代表。”

考虑一下开始的讨论。