伦敦——奇怪的粘土:在当代艺术陶瓷海沃德画廊是一个大胆的举动:许多人会记得在格雷森佩里的冲击吗特纳奖赢得2003年进入(然后)最尖端的当代竞争这个最未充分利用的,卑微的媒介。然而23个国际艺术家的观点,他和其他的最著名的陶瓷艺术家,埃德蒙·德·瓦尔、可以说是最不引人注目的——证明馆长悬崖劳逊博士已经为高视觉冲击在他的其他选择。他是汇聚了来自全球各地的艺术家和作品,跨越广泛的话题,从“建筑社会正义,身体,国内,政治和有机,”根据其新闻稿。那么,从管理者的角度看,可以显示的意义,让观众更好的掌握规程及其近年来的历史吗?答案是,通过作品自豪地不同,触觉,极其挑衅的分类,没关系。相反,一个介绍性的标题宣称艺术家的统一的主题“共享激情强烈的触觉,塑造和使用粘土的物理过程。“海沃德画廊本身有不可原谅的,野兽派混凝土空间,适于大规模的非常规安装;单调的灰色和硬表面提供了一个绝妙的设置展览的超凡脱俗,有时爆炸的形式,这是一个令人兴奋的访问。
这种注重视觉冲击和包容性应显示访问和引人注目的普通观众,但也意外——也许——也许吸引艺术历史学家而言,当代艺术家是如何推动媒介的技术界限。有时感觉好像陶瓷作为超越媒介本身实际上劳逊说“来世。“难怪海沃德选择Takuro桑田的2016安装untitled适合促销形象。尽管据称受到传统的碗中使用日本茶仪式,这些不朽的,熔融突起的极漂亮的颜色和金属向上喷发,看似“开花”泄漏的粘土从内部破裂。这种效应是通过一种技术ishihaze,小石头嵌在粘土,刺穿其表面的极压和热下窑。
近年来绘画在当代艺术的复兴一再宣称,一年前,只有相同的地点举办混合:今天绘画,同样提出了一个全球创新的艺术家的快照。显然海沃德的编程议程表明粘土一样作为绘画的潜力,充分证明了一系列的例子。美国贝蒂樵夫的“南方的房子”(1996)提供了一个相互影响的维度:二维轮廓的陶瓷罐子,碎片在粘土,在简化的釉面,不精确的模式,分散平在墙上的安排模拟三维场景。标题指出,樵夫受到罗马壁画的错视画效果;她解释的复杂溜走了。
在其他地方,位美妙Kristalova“远离”(2022)和坦桑尼亚Lubna hussein Chowdhary”标志7”(2021)和“8”标志(2022)现在的两极对立的完成,形式,和目的,说明技术媒介的多功能性。前者包括18陶瓷微型植物景观之间的数据。Kristalova故意混合亚光和光泽,颜色一起跑步,感觉这位艺术家的手和延展性的材料有形,她探索森林童话和神话。后者代表一个二维的几何图案或符号,清楚地,均匀地指示机器工具,与固体亮色釉,几乎体现一种新类型的方法。
同样,显示反映了光谱的概念性发明;可以说Iran-born Shahpour Pouyan概念过程背后的“我的地方是没有固定位置的”(2017/2022)同样对其物理结构的重要性。2014年,他花了一个DNA测试,显示一个祖先来自33个国家,随后产生了一系列的粘土“屋顶”的历史建筑。少的严格系统的过程是秘鲁大卫•辛克易的《无题(大乌贼)》(2010)是一个巨型的巨型乌贼画廊地板上。巨型乌贼从未被人类遇到的生活直到2004年一些深海摄影,导致近乎神话般的地位;辛克易指出这一切是多么的迷人知道生物的我们只有见过死,被冲上岸。标题描述”(唤起)神话的领域和炼金术和反映了脆弱的海洋和陆地之间的界限,熟悉又陌生,生活和死亡。“虽然劳逊可能没有预期的协会,布朗池为了表示乌贼墨无疑将引发石油最近许多游客熟悉只是停止石油活动。在这种情况下,工作在一个局部环境的意义。
显示没有主要参数,对今天的社会政治条件语句连接工作。这不是坏事;这些艺术家们操纵的狂欢的快乐最基本的媒介,以及由此产生的工作,这将是一个感官愉悦的视觉冲击和技术,将提升其地位在当代的思想和希望加强正在进行的艺术历史的一部分。
奇怪的粘土:在当代艺术陶瓷继续在海沃德画廊(伦敦南岸中心,风光路英格兰)到1月8日。展览会的策划是悬崖劳逊博士。
