从酷儿Chicanx个人随笔作家的处女作永恒的目录和一个艺术家的工作室的历史的调查,以下是20艺术书籍,通知,并在2022年扩大了我们的世界观。同时,注意Olufẹ́mi o .泰沃精英捕获,这不是严格意义上的一种艺术书但肯定有人在艺术领域的必读。
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1。棕色的霓虹灯通过拉奎尔古铁雷斯(咖啡馆出版社)
拉奎尔古铁雷斯写了一个美妙的前景的论文集合她(她也使用它们)酷儿Chicanx不禁自我的方式真的时机。她写关于美国/墨西哥边境没有落入刻板印象,挖深让中产阶级矛盾在博伊尔高度争议,并前往玛法图慢慢的改变的地区成为全球艺术生态系统的一部分。她的散文清新,感觉个人,它是一个受欢迎的补救所有直家伙艺术点亮声明式的废话,强调了市场。古铁雷斯带你一起踏上了自己的旅程,我当然很高兴她。如果你知道它的标题,她有一个美丽的解释:“我是一个棕色的霓虹灯。漫无目的,老化同性恋潮人与附件问题。“在另一个点,在她的“布奇在沙漠中”的文章,她问,“数字移民的有问题吗?“她多方面的《来自每一页。好处:如果你购买有声读物你会听作者阅读的乐趣她自己的话。- - - - - -Hrag Vartanian
2。乔·布雷纳德:个人的艺术由约翰·邱(一副)
它的完美时机,美丽的乔布雷纳德的艺术的收藏,从他最早的工作作为一个少年在家乡塔尔萨,俄克拉荷马州,全套图纸,绘画,和混合介质,包括罕见的合作和拼贴画。深入理解文本通过诗人和艺术评论家约翰·邱地处布雷纳德和他的工作稍微“其他”中存在的空间:虽然高度文化和明确前卫,布雷纳德不找到他的家更大的商品化艺术世界。相反,尽管他处理流行文化和商品(漫画人物南希似乎特别青睐的“缪斯”),他的作品脱离作为礼物,所有的慷慨,嬉闹,喜悦,他们涉及到。但这些“礼物”也抗拒现状;他们精明的颠覆资本主义、消费主义和heteronormativity。他三色堇块还击艺术世界的大男子主义,和他的自画像是安静,反思的,几乎忧郁草图不快。他dada-inflected找到对象烟头块预测或缩小概念和/或流行艺术。规模的变化、媒介和目的添加一个刷新这个集合,多样性和深度和忠于布雷纳德的接受所谓的“小流派。”但他的作品往往规模较小,其影响和共鸣。邱写道,“布雷纳德的不敬是弥漫着温柔和温暖,而不是优势和污秽。这是不太可能的合成厚颜无耻和同情,我认为有些人搞混了,布雷纳德的伟大。“在什么似乎是一个冷硬的,事务性的世界,我们可能最终需要他的工作完全足以欣赏它。 —玛塞拉杜兰
3所示。精英捕获:强大的接管身份政治(以及其他所有)由Olufẹ́mi o .泰沃(干草市场的书)
没有严格的艺术书,Olufẹ́mi o .泰沃精英捕获是感兴趣的人必读势力日渐强大的保守主义艺术社区的“精英”——通常使用身份政治的封面和没有直接责任他们所代表的大组,而且经常没有他们的知识或同意——“引导社会资源和机构能够提供许多对自己的狭窄的利益和目标。“这是一个关系的问题,不是关于化人的身份。我们看到这一次又一次的艺术社区当个人艺术家、学者作为代表或社区他们只有表面上代表发言人。- - - - - -高压
4所示。亨利·泰勒:B编辑班纳特·辛普森(DelMonico书/当代艺术博物馆,洛杉矶)
亨利·泰勒的朋友和公众人物的肖像-迈尔斯·戴维斯,埃尔德里奇。克利弗,和海尔·塞拉西,以及儿童和合作伙伴的艺术家——狡猾地政治绘画,尖锐的声音在美国黑人的困境。本卷伴随着电流回顾在洛杉矶当代艺术博物馆,不仅广泛的一系列作品,也丰富的选择很少看到图纸,安装,和雕塑。“没有鸡请,我们重生素食”(2011 - 13)拼贴画的照片桑德斯上校背着他著名的桶一个黑人和女人之间似乎是一个停车场。(“保留停车”的迹象表明“违反者将会被拖走。”)坐落在一个红色的地毯,桑德斯占据逼真清晰的前景;其他两个人物的脸与泰勒的呈现典型的不确定,虽然他们也穿白色。我们被要求考虑品牌图标的无处不在的熟悉相对匿名和冷漠的黑色的路人。永远警惕社会矛盾、嵌入历史和公共宣传和私人之间的差距的经验,泰勒经常增色,故意平静的臣民,表明只有推理故事的安静,持久的阻力。组装的论文是一个特别体贴一点画家的查尔斯·盖恩斯。温暖的理解,家庭氛围注入很多泰勒的主题,盖恩斯宣称“绘画肖像允许他与人,他想知道他们,帮助他们,在他们周围。”- - -艾伯特Mobilio
5。多萝西娅晒黑:没有油漆说多萝西娅晒黑,介绍帕梅拉·s·约翰逊的文章由维多利亚瑟斯,和凯特Mary Ann Caws康利(卡斯敏画廊)
对于一个艺术家去世,享年101岁,她的首次公开亮相,她最后之间的跨度可能大。这个目录的展示纽约卡斯敏画廊举行今年春天的礼物多萝西娅晒黑的最后作品——其中一些过时的近四十年后她在1943年首次展览。通常被认为是一个超现实主义凭借惊人的,超凡脱俗的油画,以及协会——她嫁给了马克斯•恩斯特晒黑显示她的这些作品的视觉想象力的另一面。而不是梦的家庭生活的熟悉的场景,有黑暗,混乱的漩涡人类形式的颜色只有当鬼魂出现,half-seen形状。事实上,非晶态和激动“特立独行”(1969)似乎欠海伦除了soak-stain技术比任何传统的超现实主义的确定成像无意识。这种混乱,也许是梦的真实的东西。需要特别注意的是包括文章,题为“油漆”,摘自晒黑的1986年的回忆录中,生日。在这个几乎分秒必争的帐户图片——“四面楚歌的画布是在地板上。颜色是合并。钴和铬的桥梁与他们知道细微差别”——日光浴戏剧化的审美选择以及纯粹的肉体性的过程。她告诉我们,她的目标是使观众”的净唯一的逃脱是通过整个画面,直到找到出口。”是否真正的逃离这些郁郁葱葱的,令人眼花缭乱的领域仍然是一个悬而未决的问题存在。- - - - - -我
6。黛安•阿勃丝的文档黛安•阿勃丝,引进卢卡斯Zwirner和杰弗里•Fraenkel由马克斯·罗森博格(David Zwirner书)编辑
黛安•阿勃丝,或许是20世纪最著名的美国摄影师,一直产生强烈反应。在近500页的纲要介绍文章,散文,和评论从1967年到2017年,包括作品的作家和评论家的角色包括希尔顿克雷默,罗伯特•休斯苏珊·桑塔格,希尔顿Als,珍妮特•马尔科姆·林恩·蒂尔曼杰曼·格里尔、文斯Aletti,维姬Goldberg和荷兰卡特。扑杀的页面纽约时报,纽约书评书籍,《纽约客》,10月,《卫报》,时间杂志和其他出版物,组装批评她的照片证明了影响和争议,尤其是她的关系问题和可能的开发对象。再现实际页面编辑的决定从这些来源提高读者的时间特殊性——早期概要文件由克莱默纽约时报杂志伴随着广告的祖父时钟和“模拟”毛皮大衣。最近的一个文章希尔顿Als补充了纽约书评读者投诉他使用这个词的“怪胎”,以及Als的馅饼一句话回答,“如果你这么说。”文档提供机会体验的湍流演化的声誉,即使在今天仍有争议。- - - - - -我
7所示。手笨脚的主人:莫里斯Hirshfield重新发现由理查德·迈耶(麻省理工学院出版社)
细节和细致的笔法的密度,马克莫里斯Hirshfield的想象描绘女性,风景,和动物借这些画几乎振动力量。标题、两个手笨脚的主人回收一个艺术杂志的1943年嘲笑的敬语。迈耶着手建立Hirshfield超过短暂的中世纪著名的天真的人是一个侥幸;他为跟踪可能的大师祖先的年轻女子的脸“沙滩女孩”(1937 - 39)。毫无意外,画家的女性肖像优先考虑他们的礼服在真实的人体比例的戏剧性的设计——像许多犹太移民,他已经花了几十年的切割模式的服装贸易。短胳膊伸出从过于宽泛的躯干和卡通手,这些数字是近亲属超现实主义画作,说,在本世纪中叶利奥诺拉卡灵顿比传统肖像画。难怪Hirshfield当代评论家嘲笑他的特有的迷人的躯体。他的风景,还拥有一个外星人深刻涉及质量。仔细检查“瀑布式”(1940)揭示了其明显的对称性被纹理和划线上微妙的变化”。类似的诱惑发生在观看“狮子”(1939年):精确的和复杂的编织,形成了我们的注意力的鬃毛vie野兽的坚定的,人类的目光。欺骗性的大师,诱人的张力,Hirshfield总是吸引和奖励谨慎的研究。 —我
8。威廉·埃格斯顿:铬编辑托马斯•Weski温斯顿Eggleston,威廉·埃格斯顿III (Steidl 1 -)
选择从5000年柯达彩色胶片和Ektachromes从1969年到1974年在摄影师的家乡孟菲斯,这三大卷提供了一个身临其境的机会来跟踪威廉·埃格斯顿的发展增加了色彩和构图。不足为奇的,出版于2011年,很快就卖完了。这是一个基本纲要的硕士造型的工作。这是刀片的锋利描写平凡的场景和事件,充分证据的“民主相机”——汽车在过停车场,箱食物在冰箱里冷冻,泡泡糖机器在街角,一个破旧的邮箱,停车标志(从后面拍摄),卷发器加热的马桶,一个生锈的儿童车,空的机油罐丢弃在泥浆。尤其引人注目的是那些柯达彩色胶片变异的标志性照片:两枪光灯泡及其布线预计“红色的天花板,”的著名结果dye-transfer印刷过程,会产生多青草地饱和的颜色所以可看作是相同地。虽然数以百计的照片已经包括在内,很少观众的兴奋消退。Eggleston是罕见的艺术家重新发明了视觉世界,几乎每一个图像。- - - - - -我
9。Amoako Boafo,由卡米尔·维纳,贡献Osei Bonsu,穆托姆博Da诗人,Aja莫奈、拉结Cargle, Amoako Boafo罗伯茨(项目)
Amoako Boafo的受试者认为观众不安直接解决逐渐到意想不到的亲密关系。连接的强度增强了艺术家的使用他的手指涂料应用于脸。厚,丰富的皱纹几乎舞蹈在检查,额头,下巴,注册明显Boafo物理的证据与材料和接触的人。背景和服装与与之相反呈现平面绘画在苍白的颜色,让受试者出现惊人的活力。一篇由瑞秋Cargle提供了一个灵巧的心理阅读这些动画的面孔,她描述了主题的皮肤“蓬莱蕉叶袖”(2021)“错综复杂的情感。“出生在阿克拉,加纳的首都,1984年,在维也纳Boafo研究,采访中他说馆长保罗舒密尔,“我不得不奋斗,我的挣扎。我画就像…每一个图像,这是它!“如果Boafo引用还有埃贡·席勒的影子的肖像作为强有力的影响他的技术,很明显,他还吸收了维也纳艺术家的持久的激情和掌握的感觉。Boafo指控这些保姆一个不可否认的存在所以我们不难相信我们有画像的房间已初具规模。- - - - - -我
10。可视化种族灭绝:土著干预在艺术、档案馆和博物馆编辑Yve查韦斯和南希·玛丽Mithlo(亚利桑那大学出版社)
主流的“G”这个词经常被省略了关于印第安人的对话和土著艺术。然而,本土艺术家如何应付这个悲剧遗产的一个重要和基础方面的当代艺术在美国和其他地方。美国本土的艺术和土著艺术家挑战,除此之外,教授历史的方式和理解。从神话灭绝的当代困境本地主权,当代艺术家们以引人入胜的方式解决所有这些问题。这本书的图表的一些最近的项目,继续补充(或变化,当他们被允许机会)在新的和有趣的方式我们的当代艺术历史。虽然这本书是写在一个学术的方式,完整的信息,会给你一个大的挑战依然存在。- - - - - -高压
11。马克·罗斯科由克里斯托弗·罗斯科,凯特·罗斯科Prizel,论文由Hiroshi杉本和亚历山大Nemerov(一副)
我们大多数人都很熟悉的发光的云颜色定义马克·罗斯科的职业生涯,但这体积全面深入探究了几十年前那些图像成形特征。慷慨的形象样本工作从1920年代中期到1940年代早期揭示了艺术家的穆迪城市和景观的场景(“地铁”,1935;“电影宫,”1934 - 35;“码头”,1934;和“街景”,1934年)表明一个强有力的连接同行如爱德华霍珀和乔治带。40年代中期的,罗斯科逐渐走向抽象,似乎,把信号从保罗克利和Arshile高尔基设计”)twitter的机器”——图片人群与角活动他的画布。这个决定对超现实主义点头,明显“慢漩涡的边缘海”(1944),给小提示的艺术家的未来的发展方向。只有三、四年后,我们看到这些明确的形状溶入熟悉振动的颜色。罗斯科的创作探索没有停止,当他偶然发现他的签名模式——颜色,推拉的关系,和深度和纹理的应用程序,所有这些元素占据他随后的几十年。体积的反思的文章志趣相投的人Hiroshi杉,摄影师说安静的光度·罗斯科的绘画:“在今天,失去了生活的浪漫主义。光,然而,总是从我们的一件事在一个完整的统一体。没有被时间的退化性接触,光流在我们今天一样在古代。”- - -我
12。不切实际的空间:休斯顿皮特革顺(不切实际的空格)
自发建立场馆出生需要空间,包括生理的和心理的;它们是独立的画廊或博物馆和他们的市场要求的美国艺术家的地方建立创意概念和合作了70多年,但是这些空间很少记录。“除非有人摄影师或包鼠,事情增长或失败也不是10或20年历史。这些都是陷阱,”作者皮特革顺告诉Hyperallergic在11月。不切实际的空间:休斯顿的巨大风险和成功复活55活跃和休斯顿已经场馆从第一手感言。主办的一个组织,整合艺术仓库,等重要乐队死者肯尼迪和当地人,但创始人之一抢走了所有的钱;在另一个章,艺术家杰克和斯蒂芬妮sten耗尽他们的储蓄和35000美元的借用了斯蒂芬妮的母亲从钱包成功开发工作室和展览空间建筑,没有电力或管道。不切实际的空间:休斯顿保存从默默无闻的故事和记录构建世界艺术家的各种能力。它还提出可能的蓝图创意者解决市政和制度创新中的缺口。- - - - - -Kealey厚颜博伊德
13。红色名单:军情五处和英国知识分子在20世纪由大卫Caute(反面)
本月早些时候,英国广播公司的一篇文章定位英国铁路工人罢工作为不便度假旅行者,甚至包括证词痂的计划不受影响。这微妙的anti-organizing策略,从一个最大的中国官方媒体公司,反映了根深蒂固的英国政府和主流文化之间的关系。现在比以往任何时候都更大卫·Caute的红色名单是证明冷战艺术家质疑主流叙事,落在军情五处的十字准线。通过最近解密的档案,Caute需要库存的画家、雕塑家,演员,作家,和电影制作人获得文件的感知与左翼组织关系——即使不存在这样的关系。不为人知的艺术家喜欢克莱尔谢里登,曾经击退爱出风头的墨索里尼的进展,出现与保罗·罗伯逊等革命者和畅销书作家,如乔治·奥威尔,其中后者了监视活动人士在以后的生活中。从军情五处宣传把犹太人与共产主义者BBC审查和种族主义对黑人的组织者,Caute的历史分析表明,许多政府官员,通常从前纳粹,不知道他们实际上是在寻找什么。- - - - - -英航
14。艺术家的工作室:文化历史由詹姆斯•霍尔(Thames & Hudson)
有一些特殊的艺术家工作室,没有人能完全解释。在这本书中,詹姆斯大厅并深入了解中世纪的照明工作室是什么意思,以及他们的角色在文艺复兴时期和巴洛克时期,甚至他们的缓慢演变成工厂式空间。这是一个很好的阅读与充足的插图,虽然我希望不是几乎只关注西方艺术,它很受人们欢迎的文化历史,告诉的故事,艺术在新的和有趣的方式。- - - - - -高压
15。失去的琼Welz的体系结构由彼得·惠氏(DoppelHouse出版社)
毫无疑问,我们正在经历可悲的丑陋的倍。的hyper-commodification现代主义,大量的劣质的奢侈品,导致了反动的热情对所有实用的住房。对建筑师和画家琼Welz后期,一个设计良好的结构不需要避开新古典主义形式;事实上,设计应该反映一个人的审美和政治承诺。在失去的琼Welz的体系结构一起,英国导演彼得惠氏Welz从他年轻时的生活和作品红色维也纳航班从法西斯主义,和退休在约翰内斯堡。先前未公开的档案照片、采访的家庭和个人访问Welz房子仍然站创建丰富的和有益的冥想惠氏的研究过程。常以第一人称叙述,他的散文表达兴奋和沮丧与这样一个难以捉摸的性格,Welz连接到一个房子为达达创始人特里斯坦裁Nazi-destroyed墓碑的卡尔·马克思的女儿。惠氏认为Welz直接挑战勒·柯布西耶的“五分的建筑”,这或许解释了他失踪的历史书。因此,这个故事将共鸣感兴趣的人的政治架构,或知识的追求。- - - - - -英航
16。的图像类:Operaismo Autonomia,视觉艺术(1962 - 1988)雅格布Galimberti(反面)
意大利是很快滑向法西斯主义再一次,加深极右团体情节攻击和威胁任何批评人士表示反对。雅格布Galimberti的类的图片因此感觉这一刻的关键。从本世纪中叶数以百计的罕见照片和艺术品operaismo和autonomia动作显示,意大利特色社会主义还活着,在战后时期。展望未来Gramscian的概念“文化霸权”,集体Archizoom和Gruppo Femminista Immagine产生修辞设计模糊图像和文本之间的区别。这里介绍的宣传鼓动跨省市被广泛传播,以至于意大利政府镇压任何艺术格格不入。Galimberti尽职尽责地编织挂毯可视化两个动作,从早期的政治漫画社会住房的蓝图,同时也批评他们的欧洲中心主义的局限性。通过这一切,这个标题照亮艺术家如何熟练地连接科学和技术与阶级意识,通过线艺术画一个工人今天组织的努力。- - - - - -英航
17所示。100宝贝/ 100情绪:麦格理大学历史博物馆由马丁Bommas编辑(Giles)
“[T]输入法是主要成分,创造价值,把一件事变成历史对象,”马丁Bommas写道的介绍100宝贝/ 100的情绪100年的一项调查显示,大约18000的对象集合的悉尼麦考瑞大学,澳大利亚。收集跨越五年从五大洲和收集对象;取消100年的前景的一个大池子里本身是一项艰巨的和令人印象深刻的实验。但是本书更进一步在连接对象历史情感现实,字幕每一页从集合中对象的概要文件有一个关联的情感——例如,“保健”由古典式的手表示埃及的木乃伊盒(公元前332年-公元396年),一种亚麻准备在木乃伊的身体,发现散落在El-Hawawish埋葬坑,埃及。或“预期”,伴随瓷器的编年史”blop瓶”(1830年代- 70年代),澳大利亚Kellyville制瓶的历史的一部分,新南威尔士。作者不仅可以说对象在时间和制作,但也强调了预期的用户可能已接近其内容经过长时间的一天的工作。这个大集合上冥想,既集中和广泛的,提醒我们,人类社会及其所有生产函数从根本上服务于人类的情感。这本书涵盖了即使是最复杂的情感面临在博物馆:周围的出处和偷来的工件。对象28 -“阴谋”——是四世纪thymiaterion从意大利南部,决心Giacomo美第奇的抢劫对象洗钱,贩卖非法文物的中心人物的意大利。2020年2月,博物馆返回thymiaterion意大利政府,现在显示一个鲜红的3 d打印传真。它是一个对象,教一些关于阴谋,是的,但也的完整性。- - - - - -莎拉急剧上升
18岁。Lastgaspism:艺术和生存时代的大流行由安东尼•罗梅罗编辑丹尼尔·塔克和丹·s·王(Soberscove出版社)
2022年发表在持续COVID-19大流行,并通过艺术和运动的镜头,Lastgaspism“认为大流行事件重新包装和催化许多其他危机和无数的决议。“每个贡献者,无论是通过面试、项目描述、可视化的文章,呼吸运动,或其他提供,试图解构危害造成的结构性和系统性的种族主义,和我们的参与。在“分解建立:文化应急响应,“艺术家Genia艾琳(Sisseton-Wahpeton达科塔)显示的答案我们当前的危机在于赔偿和修复,而不是当前尝试植根于破坏性,剥削的文化习俗;安东尼·罗梅罗的社会干预设计工作室采访时强调了组织的工作解除社会问题;和学者金伯利贝恩的“后果”讲述了弗格森,密苏里州,起义后,称“这一切不会结束直到我们结束这一切。“这些条目和地址女权主义,必要的工人,互助,历史,死亡,和悲伤的措施,,最重要的是,呼吸在“个人表达和文化习俗,”丹王认为。丹尼尔·塔克提出的想法“保健危机”形式的核心集合,命名护理是必不可少的理解和创造需要发生什么现在,和未来。- - - - - -南希Zastudil
19所示。Catholica:天主教的视觉文化由苏珊娜Ivanic (Thames & Hudson)
很难破解大师的基督教符号——什么是失踪了很长一段时间是一个简洁的底漆具有良好的设计。学者苏珊娜Ivanic的书填补了这一空白。而年长的文本,如乔治·弗格森的在基督教艺术标志和象征(1954),组织像字典一样,Catholica经过一系列复杂的艺术图,利用尖端设计的书。读者学习如何解码各种事件与基督的生命像迦南的婚姻或探视,构成叙事的模板更早期的现代艺术。得到了内幕消息的符号的著名的作品,其中包括达芬奇的“最后的晚餐”(1495 - 98),汉斯·梅姆林一样的“最后的审判”(1467 - 73),或罗伯特Campin Merode装饰画(1427 - 32)。学会区分圣母玛利亚的符号和抹大拉的马利亚。整个文本,这种强调图使读者迅速吸收这个复杂和令人生畏的材料。附带的短章提供了坚实的介绍基督教的各种方式,特别是天主教徒,思想相互交织与欧洲艺术历史和物质文化。而以前的出版物在这个问题上能摧毁太多细节的读者,Ivanic保持简短和亲切。探索这本书全面的却又通俗易懂的分析后,读者将能够识别圣徒和集《圣经》,而不需要依赖于文本。- - - - - -丹尼尔·拉金
20.乌克兰的宝物:一个国家的文化遗产前言,安德烈Kurkov (Thames & Hudson)
乌克兰一直在新闻,所以我建议你温习你的乌克兰艺术史(和你的思想从非殖民化Russia-centric艺术史,我们都被灌输了上个世纪)。从史前到立陶宛的公国和乌克兰的广泛的宗教艺术,这个精心设计的体积(奇怪的是把页码除外)继续从现代主义到当代艺术的故事。总体而言,你可能会惊讶于艺术的广度,构成了乌克兰传统和学习过程中,乌克兰艺术在1920年代发现自己的基础上通过Soviet-sponsored“本土化”计划。好读书认字,高压
