Peter Schjeldahl(吉尔伯特·金摄;礼貌的《纽约客》

Peter Schjeldahl《纽约客》他是纽约艺术界长达半个世纪的散文风格家,于10月21日辞世,享年80岁。

尽管Schjeldahl的死因尚未得到官方确认,但他在77岁时被诊断出患有肺癌。在他那支离破碎、随心所欲的文章中"死亡的艺术,发表在《纽约客》2019年,施耶尔达尔讲述了他曾经获得古根海姆资助写回忆录,但从未完成这项任务。“我觉得没什么意思,”他简单地说。《死亡的艺术》试图弥补这一失败,讲述了他1965年开始批评的经历,他与圣马可教堂(St. Mark’s Church)和上世纪六七十年代下东区诗坛的纠葛,他的性关系、吸毒和酗酒,以及他与死亡和死亡之间不断演变的关系。“死神”是他的缪斯,”他把自己比作“一台无处安放的相机,捕捉着脉动世界的每一个细节。”

Schjeldahl于1942年出生于北达科他州的法戈,在明尼苏达州长大,他在卡尔顿学院学习英语,但没有完成学位。他的职业生涯开始于泽西杂志他给“大城市附近的小城市的报纸”写信。在为《艺术新闻》(Art News)短暂撰稿后,施耶尔达尔在《纽约时报》担任艺术评论家乡村之声在加入《纽约客》1998年担任特约撰稿人。

Peter Schjeldahl由Gil Roth于2021年拍摄虚拟记忆展(由Gil Roth和虚拟记忆展提供©2021)

施耶尔达尔几乎没有接受过艺术史或实践方面的正式训练,只是因为对艺术的热情而投身艺术批评,这种热情部分是在20世纪60年代初在巴黎留学期间产生的。他后来写道:“我对艺术的大部分学术知识都是在截止日期前学到的,听起来好像我知道自己在说什么——一点一点地,我确实知道了。”

在他漫长的职业生涯中,Schjeldahl拥护在各种流派和主题材料中工作的活着的艺术家,包括Faith Ringgold, Richard Serra, Amy Sherald, Bruce Nauman和无数人,同时把批判的目光转向其他人,如Cézanne和KAWS。施耶尔达尔一直在写散文和评论,直到生命的最后几天,包括对沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办的展览的赞美诗发表就在他死前两周

在艺术批评最终取代他的诗歌实践之前,施耶尔达尔也写诗。在卡尔顿大学的短暂时光里,他与人共同创办了一本诗歌杂志,是当时纽约学派的代表人物。1978年,他出版了一本名为1964年以来:诗歌新选从他的几卷著作中摘录。

Schjeldahl的妻子Donnie Brooke Alderson和他们的女儿Ada Calhoun在今年早些时候出版了他们的作品也是一位诗人:弗兰克·奥哈拉,我的父亲和我这本回忆录讲述了她与父亲的复杂关系,并试图完成诗人弗兰克·奥哈拉(Frank O’hara)从未完成的传记。

在Hyperallergic上写关于Schjeldahl 2019年系列的文章热,冷,重,轻,100篇艺术作品,1988-2018美国的评论家大卫·卡里尔(David Carrier)说:“施耶尔达尔是一个美术爱好者,而这个时代往往对这种关注怀有敌意。因此,对我来说,他最大的成就在于,他没有成为希尔顿·克雷默(Hilton Kramer)那样的乖戾之人,也没有退避三舍地专注于过去;相反,他继续进行大量的评论,即使许多当代艺术明显与他的感觉格格不入。”

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Jasmine Liu是Hyperallergic的前特约撰稿人。她来自旧金山湾区,在斯坦福大学学习人类学和数学。