旧金山——“画就像一种病,我想。“所以说,声音沙哑琼·米切尔在电影中她的作品的回顾展目前在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)。可能是这样,但走过之后10 SFMOMA画廊和观看超过80艺术品,其中许多大规模的、似乎米切尔一样追求绘画仿佛举行一些治疗,或者至少药膏。“以毒攻毒”,顺势疗法的原则。如果画是她的病,这也是她的救赎。
这次由莎拉·罗伯茨在SFMOMA和凯蒂·西格尔在巴尔的摩艺术博物馆,琼·米切尔试图告诉米切尔的故事尽可能完全的艺术,没有传记最关注熟悉展览中心过去的女性艺术家。七个研究团队,罗伯茨和西格尔花了将近三年时间考虑超过500在美国和欧洲绘画。结果是一个显示超出精选包括罕见的过渡工作,速写,电影,照片,信件,甚至一些个人物品,像刷子一样,彩笔,管油漆。说,米切尔的工作主要是不言而喻。
然而很难单独米切尔的艺术从她的传记。她她一生的大部分时间都专注于艺术,并与大多数抽象画家与纽约有关学校,使工作直接受人们和她遇到的地方。她开始年轻。大约11岁,她的父亲告诉她,她不得不选择绘画和诗歌。她选择了绘画,但已经发表在诗歌杂志,她的母亲被一个副主编。米切尔还类从小就在芝加哥艺术学院,在那里她青睐法国画廊。梵高和莫奈的影响是明显的在她的颜色,标题(几个参考向日葵),甚至在她选择在过去的25年里她的生活在法国的村庄上图,莫奈也住在哪里。
在她著名的书,第九大街的女性玛丽,加布里埃尔引用米切尔说她的时间在纽约,所有从经销商当时她听到,“噢,琼,只要你不是美国和一个女人,我将给你一个节目。“可能正确,但米切尔也一个女人熟悉的成就。除了出版诗歌虽然仍在小学,她参加美国花样滑冰锦标赛作为一个青少年,当她被称为“花样滑冰女王中西部。“到1951年,在她25岁左右,她在关键的第九街工作表明,帮助建立抽象表现主义和纽约学校的艺术世界的中心。但到那时,米切尔已经花时间生活和工作在巴黎,并在1959年逃亡那里住在法国主要是全职的她的生命。
画她在法国——在美国罕见,尤其是70年代和80年代,揭示多少米切尔添加到抽象表现主义的语言,使它自己的通过重组,忽略了“规则”(由批评家如克莱门特格林伯格)宣布,将她自己的方式。她的方式是不朽的(让人想起法国学术历史绘画),辉煌与颜色和与世界,特别是景观——retardataire附件反驳说大多数美国抽象的规定。
米切尔是一个反向的心(“克莱门特格林伯格说,从来都不应该是一个中心的形象,所以我决定做一个“),,很难不去爱她。朋友和作家经常转播米切尔的敏感的例子,甚至愤怒(尽管给世界她似乎合理的导航),以及她的斗争与酒精和抑郁。但是,彼得•Schjeldahl引用共享自己的账户,“米切尔的敌意的使命是让她的情况下,威胁她的自由。”她做了她不得不做的事,它得到了她很多,我想说它得到了她的一切。
在与媒体交流,罗伯茨和西格尔用令人惊讶的最高级,调用米切尔的抽象表现主义画家的“最好的”,第一或第二代,”德库宁的平等。“正如他们承认”,而不是一个非常微妙的一点,“但即便如此,看完展览后,点。
这么多的画作SFMOMA似乎我真正伟大的,一个非常怀疑的话,但我不知道如何表达如何惊人,美丽,移动,这个工作是生机勃勃的。我或许会被说服,规模是这些画的秘密的力量——“欢乐颂”(由弗兰克·奥哈拉一首诗)(1970 - 71)是由16英尺9英尺,例如——但速写是淘汰赛,展出。不仅仅是规模,而且颜色、姿态,平衡,和,嗯,一切。米切尔的紫罗兰,粉红色,黄色,金色,和某些蔬菜都感到陌生的调色板的20世纪,我回到19世纪油画充满观察生活,自然和风景,练习绘画。
米切尔的绘画不遇到忠实地复制。她的颜色,尤其是淡紫色和白色的色调,没有通过。然后,是的,有规模了。你进入身体的许多作品,在画布上移动你的眼睛和你的整个自我。我经常发现自己备份需要在这些巨大的画作,但他们不可能完全抓住了从一个位置。
只是其中一个例子是“你好汤姆”(1979),悼念她的朋友,一个评论家托马斯·b·赫斯最近突然死亡。是quadriptych 26英尺9英尺的柑橘黄上色调的绿色,白色,淡蓝色,黑色的补丁。和大规模移动,我在笔记写道,“摩索拉斯陵墓的油漆。“有一些古典米切尔的作品,近乎永恒的东西。亚里斯多德说:“美取决于大小和秩序。“米切尔的工作已经在黑桃,搭配大画布的记事板,三联图画,甚至quadriptychs似乎有意义。他们圣坛雕刻在她的宗教画。
琼·米切尔继续在旧金山现代艺术博物馆(第三街151号,旧金山)到2022年1月17日。展览策划的 莎拉·罗伯茨在SFMOMA和凯蒂·西格尔在巴尔的摩艺术博物馆,将前往巴尔的摩艺术博物馆于3月6日至8月14日,2022年。
