桑德拉·佩恩的珠宝宣言

圣路易斯——拼贴画家、雕塑家和概念艺术家桑德拉·佩恩毫不掩饰的女性作品是闪烁和亮片的大杂烩，是与极简主义的白色立方体相抗衡的感官的华丽宣言。闪耀的世界这是一场关于这位已故艺术家和图书馆员职业生涯的回顾展，在projects+gallery展出，庆祝佩恩对辉煌和罕见的吸引力，同时也提醒观众她对卑微的材料和日常物品的奉献。佩恩在圣路易斯出生和长大，上世纪80年代初搬到纽约，成为一个黑人艺术家社区的一员，他们在上世纪七八十年代在一些前卫画廊留下了印记就在中城上方．她在纽约市公共图书馆(New York City Public Library)担任了近30年的图书管理员，在继续在全市小画廊制作和展示艺术的同时，她也磨练了自己对收藏和编目的热情。当她70岁去世时，也就是她回到圣路易斯13年后，她那具有历史意义的家本身已经变成了一个兼收并蓄的档案馆艺术品——从上世纪中叶的促销雨帽玻璃橱窗到名牌香水和古龙水瓶子。

闪耀的世界展览集中在一系列从拍卖目录中出售的高级珠宝的高分辨率图像上剪下来的拼贴画，但它也包括佩恩的具象水墨绘画、铝雕塑和古董金砖-à-brac。伴随着展览，由丹尼尔和凯文麦考伊设计的专著工作和玩展览展示了策展团队的贡献，以及佩恩同时代人和亲人的广泛思考。

以下是9月份在美术馆与馆长玛格丽特·瑞肯伯格(Margaret Rieckenberg)的对话。为了篇幅和清晰度，本文进行了编辑。

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Hyperallergic:桑德拉·佩恩(Sandra Payne)的展览原定于2020年推出，但由于大流行而推迟，在此期间艺术家去世了。她活着的时候在剧中扮演什么角色?

玛格丽特·Rieckenberg:当我们与她讨论时，这仍然是非常早期的计划阶段。她是制作节目背后的主要概念和主题的人。我们基本上遵循了与任何艺术家个展相同的模式——非常合作，非常允许艺术家来掌控展览。当时，她肯定是想展示这些拼贴画。首先，我们想要支持这个项目，但我们也想要扩展到她的一些雕塑作品，这些作品在90年代作为一个完整的系列作品展出过。

她去世后，我们花了很多时间整理她家里的东西，包括100多幅拼贴画。她的个性并不是真正谈论她自己或她的艺术作品，而是谈论其他人，所以我们花了很多时间通过她的家和与亲人的交谈来了解她。最初，这次展览并没有被认为是一次回顾展，所以如果她没有去世，这些雕塑作品的作用将会更小。

H:是什么让你决定把她的一些拼贴画变成墙纸，覆盖在画廊的后面?

先生:早些时候，苏珊·巴雷特(巴雷特项目的总裁)提出了这个想法，特别是因为拼贴画的美学中有装饰元素，她想要发挥这一点，推动人们理解为艺术而不是装饰。我们决定墙纸将是一个非常好的方式来展示拼贴画可以在室内空间中发挥作用和生活的另一种方式。

H:裱好的拼贴画背后的壁纸似乎以一种美丽而不敬的方式打破了美术和装饰之间的界限。但我觉得这也符合佩恩自己的实验方式。

先生:她无疑是在挑战你的日常感官体验和你对艺术品的体验之间的界限，让你质疑自己看待周围世界的感觉。她把这些日常物品重新置于语境中，这样做就创造了一个全新的价值体系。壁纸是她实践的概念方面的自然延伸——不仅强调她正在做的拼贴画的实际美学价值，通过将它们放大到巨大的规模，而且继续推动这些边界以纪念她。

H:展览还向超级女性致敬，这是一个最近受到更多关注的美学类别。

先生:我认为超级女性美学非常重要，因为她是一名黑人女性。从艺术史的角度来看，黑人女性的身体传统上是由其他人声称的。没有自我宣称的历史，没有建立自我的庆祝快乐。例如，在肖像画中，黑人女性的身体总是被物化，甚至以某种方式被抹去。桑德拉用一种非常女性化，自信的方式来表达自己的性取向。这种自信可能在她身上表现得最为明显维纳斯水墨我们收录了她1986年在中城上方展出的作品，那是她真正深入探索的作品。

H：我认为同样重要的是，她的拼贴画是由拍卖目录照片制成的。桑德拉来自一个非常中产阶级的家庭背景，她的工作和生活似乎都非常喜欢炫富，但并不一定喜欢财富。

先生:这对桑德拉的执业方法至关重要——根据她自己的美和价值标准重新分配事物的价值。让她说:“这很美，因为我说它很美。这是艺术，因为我说它是“非常符合白人男性先锋派重新分配被认为是艺术的做法。她在做同样的事情，但同时也将其延伸到美的社会标准和价值。

桑德拉·佩恩:闪亮的世界项目+画廊(4733 McPherson Avenue, St. Louis, Missouri)将持续到10月22日。这次展览由玛格丽特·瑞肯伯格策划。