卡罗尔·卡罗帕斯,《弗兰肯斯坦前后:懂得太多的女人:床边守夜》(1992),布面丙烯,108 x 120英寸(由西部项目提供)

艺术家卡罗尔·卡罗伦帕斯于7月31日去世,享年76岁。她的大型、多层绘画挖掘了文学、电影、神话和大众媒体。据她的哥哥约翰·卡罗伦帕斯(John Caroompas)说,死因是阿尔茨海默氏症。

在她紧凑的构图中,卡罗伦帕斯融合了高低视觉文化,以探索性别角色和权力动态。她从艺术史、小说等中汲取灵感《弗兰肯斯坦》而且《呼啸山庄》电影、摇滚音乐、杂志和广告都反映和颠覆了图像构建身份和强化统治体系的方式。

Carole Caroompas,《海丝特和佐罗:寻找新世界:主人和仆人》(1996),帆布上发现刺绣的丙烯酸,96 x 72英寸(由西方项目提供)

尽管她的画作表面都经过精心渲染,视觉效果丰富,但每件作品都是经过数月甚至数年的研究才开始的。“她会对一本书或一部电影产生兴趣,这将与音乐等其他流行文化相互参照,”艺术家兼交易商克里夫·本杰明(Cliff Benjamin)解释说,他是卡罗尔帕斯的密友,曾在他的画廊“西部计划”(Western Project)展出过她的作品。“她深入研究了她所着迷和痴迷的东西:存在于边缘的东西,不遵守规则的人。”

卡罗尔·卡罗帕斯,《童话:美女与野兽》(1989),布面丙烯,84 x 96英寸(由西部项目提供)

结果是迷人的和对抗性的。艺术评论家大卫·佩格尔在接受Hyperallergic采访时表示:“这幅作品对细腻的味觉来说太强烈了。”“那是粗暴、暴力和性的。有一种邪恶,但也很甜蜜、有爱、真实。它没有保留任何东西。”

除了绘画,卡罗伦帕斯在她50年的职业生涯中还钻研表演和音乐。在一个1987年的采访中在与作家托什·伯曼的交谈中,她指出了自己无限的创作好奇心的根源。“我想成为一名考古学家,但我父亲认为我赚不到钱,所以后来我想成为一名诗人——正如你所看到的,我们正在走下坡路,”她开玩笑说,“然后我想成为一名作家,然后我最终成为了一名画家,音乐、语言和绘画都被扔在了一起。”

卡罗尔·卡罗帕斯(由约翰·卡罗帕斯提供)

carompas也是一位长期的教育家,她在奥蒂斯艺术与设计学院任教超过30年,在那里她创建了一个实验绘画班。“我们不希望自己一成不变。艺术家文森特·拉莫斯(Vincent Ramos)在成为卡罗伦帕斯的工作室助理之前曾跟随她学习,他告诉Hyperallergic。她乌黑的头发、锐利的蓝眼睛和布满纹身的手臂,“卡罗尔可能真的很吓人,但当谈到老师和学生的关系时,她非常有教养,”拉莫斯说。

她还让她的学生铭记艺术家生活所需要的纪律。奥蒂斯艺术学院美术系主任、艺术家梅格·克兰斯顿(Meg Cranston)在一次谈话中告诉Hyperallergic:“她每天都在工作,而不是教学。”

卡罗尔·卡罗帕斯1946年出生于俄勒冈州的俄勒冈市,但在纽波特比奇长大。她在加州州立大学富勒顿分校学习英语,并于1971年获得南加州大学美术硕士学位。毕业后,她结识了朱迪·芝加哥(Judy Chicago)、米里亚姆·夏皮罗(Miriam Schapiro)和女权主义艺术运动的其他成员,但她创作的后极简主义作品让她与他们产生了分歧。“我被打了很多次,因为我的作品非常正式,而现代主义总是与男性性别联系在一起,”她在一份声明中解释道2001年视频访谈

Carole Caroompas和Judy Chicago(图片由Susan Mogul拍摄,Carole Caroompas工作室提供)

她将闪光和蕾丝等元素融入她的抽象作品中:“这些东西要么与低级文化有关,要么与家庭生活有关,”她在视频中说。她在舞台上表演,把语言和歌曲混合在一起,对男女关系进行讽刺。随着20世纪80年代的发展,她转向了她最著名的大型后现代场景。

Carole Caroompas(由Carole Caroompas工作室提供)

卡罗伦帕斯是洛杉矶一批艺术家中的一员,其中包括她在南加州大学的同学保罗·麦卡锡(Paul McCarthy),以及20世纪70年代末和80年代初出现的迈克·凯利(Mike Kelley),他们在朋克风格的作品中探索落落和令人不适的主题。“她是洛杉矶市区艺术界的OG,”克兰斯顿说。“与Ferus画廊的场景相比,这是一个巨大的变化。它更多样化,有更多不适应环境的人。”

尽管她持续的展览记录,包括1995年的古根海姆奖,以及在南加州持久的影响力,但她从未得到一些同时代人的广泛认可。她是一个非常独立的女性,从不拐弯抹角,在一个精致的、男性主导的环境中表现出两极化的特征。“她对自己的观点非常坦率,这是一把双刃剑,”本杰明说。“艺术界很有礼貌。这根本说不通。”

艺术家玛丽·安娜·波莫尼斯(Mary Anna Pomonis)说:“她最朋克的地方是,她不在乎按任何人的规则玩。”她在20世纪90年代末与卡罗伦帕斯成为了朋友。

她的工作就像她的生活一样,她追求自己独特的愿景,这种愿景不迎合市场潮流或趋势,而是激发了同行艺术家、学生、作家和策展人的深切钦佩和尊重。

“她已经形成了自己的绘画语法……这是由历史决定的,非常深思熟虑……但这并不容易,”艺术家汤姆·克内克特尔(Tom Knechtel),卡罗尔帕斯的老朋友,告诉Hyperallergic。这也许就是为什么她没有得到应有的关注。这不是一件容易的工作。这是一项了不起的工作,但并不容易。”

Carole Caroompas在她的工作室,2022年(照片由文森特·拉莫斯提供)

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Matt Stromberg是洛杉矶的自由视觉艺术作家。除了Hyperallergic,他还为《洛杉矶时报》、CARLA、Apollo、ARTNews和其他出版物撰稿。