关于艺术缪斯的有趣故事

露丝米林顿的缪斯:揭示艺术史杰作背后的隐藏人物这本书加入了唐娜·希曼(Donna Seaman)等书的行列，为如今越来越受欢迎的修正主义和性别包容的艺术史增添了另一个维度身份未知:重新发现七位美国女艺术家(2017)和詹妮弗·希吉的的镜子和调色板(2021)。然而，米林顿并没有讲述画布背后的故事，而是讲述了女性(和9名男性)在画布是她的主题，她打算把缪斯描绘成“艺术史上重要的、强大的、活跃的代理人”。

不幸的是，这本书的组织方式和其他同类书籍一样，分为不同的章节，每一章都描述了一种新的灵感。它跨越时间和地点，通过30幅不相关的肖像，构建了一种感觉像要点的艺术史。为了创造一些结构，章节按标题分组，如“艺术家作为缪斯”(艺术家的缪斯也是艺术家的例子)，“为了缪斯的爱”(缪斯和艺术家恋爱的时候)，等等。

这本书未能达到其预期的目标主要是由于这种结构，它要求米林顿在不超过8页的时间内讲述艺术家和缪斯的故事，以及他们所启发的艺术品。为了做到这一点，她经常求助于连续的反问(“这些男性缪斯是谁?”他们是她女权主义干预的同谋吗?他们对这些挑逗性的画作有什么看法?她在开篇关于西尔维娅·斯莱(Sylvia Sleigh)的段落中写道)、陈词滥调(Beyoncé“显”;性别互换作品被软弱地描述为“颠覆性的”)，以及一种讲述而非展示的倾向(“缪斯的神话……已经被打破了，”她在结语中坚称)。事实上，这本书只在每章的开头才有插图，这严重限制了作者展示的能力——毕竟，艺术是独一无二的。

通过不包括Paula Rego从童话故事中(由她的“缪斯”Lila Nunes模仿的)扭曲的、束缚在大地上的人物形象，米林顿必须让她的写作取代他们的位置——这与Rego作品的视觉体验相比显得苍白无力。作者写道:“雷戈重新塑造了被动的公主，把她们变成了主动的女英雄”，从而以“强大的心理力量”重新塑造了这些叙事。这是对一位作品远非普通的画家的一种简化和相当干巴巴的解释，这种描述让我感到很冷——就像其他许多人一样。

然而，米林顿在历史章节中表现出色，在这些章节中，她讲述了不再被认为是当代的缪斯和创造者的生活和工作。这本书的前三章主要讲述了一个曾经被奴役的男人，胡安·德·帕雷贾(Velázquez的保姆和工作室助理)，多拉·马尔(毕加索的“哭泣的女人”)，以及时装设计师艾米丽·Flöge(据信是古斯塔夫·克里姆特《吻》中的女人)，这是她最强大的一部分，因为他们最成功地将艺术史上一些最著名面孔背后的生活具体化了。例如，米林顿将克林姆特标志性的装饰风格与Flöge前卫时尚的创造性联系起来，确保你下次看到克林姆特的作品时，你也会看到Flöge。

Gala Dalí的章节同样说明了问题，米林顿为这位超现实主义缪斯的故事添加了轮廓，她的传记作者称她为“邪恶的女士”。作者透露，相反，她是一个精明的代理人，在塑造她的第二任丈夫萨尔瓦多Dalí的职业生涯中发挥了重要作用，当他们开始他们的关系时，他还不为人所知。然而，米林顿小心翼翼地不掩饰加拉的过失，为她角色的复杂性创造了空间，她似乎陶醉于别人的崇拜，同时逃避自己作为母亲的责任。

与此同时，伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddall)，可能是约翰·埃弗雷特·米莱斯(John Everett Millais)的《奥菲利亚》(Ophelia)中最著名的角色，也是一位代理演员，因为米林顿透露，她经常为拉斐尔前派兄弟会当模特，这是缪斯女神的一个战略举措，为的是赚足够的钱来资助她自己——相当成功的——艺术事业。然而，米林顿坚持认为，西德尔是“她所表演的绘画的活跃主角，不仅给这个角色带来了美，还带来了创造力”，这是无法令人信服的，而且感觉主要是基于假设而不是证据。

虽然这些章节的大部分内容都很精彩，但这本书从未摆脱说教的坚持，以“缪斯宣言”结尾，这读起来不是一个激进的宣言，而是一个冷静的权利法案:“愿缪斯因其带来的价值而得到庆祝和认可，包括在……历史叙事中，”它坚持说。米林顿在实现这一信条方面可能过于热心了。具有讽刺意味的是，如果她让艺术家们来谈谈，她会过得更好。

缪斯:揭示艺术史杰作背后的隐藏人物露丝·米林顿(2022年)所著，由Pegasus出版社出版，在网上和书店都可以买到。