艺术家如何看到纽约贯穿整个20世纪

到20世纪中叶,纽约市已经可以说超过巴黎成为西方艺术的新资本。艺术家来自世界各地仍然涌向城市,这一天,由其多样性,文化,和机会。但是纽约没有只是住一代又一代的艺术家;这也是他们的灵感。

纽约的场景:埃利和莎拉Hirschfeld集合,由罗伯塔j . m . Olson和编辑出版的维吉尔斯有限公司的汇编作品的灵感来自于大苹果。房地产开发商和艺术品收藏家Hirschfeld开始收集作品的主题在1970年代,当他1945年买了一幅华盛顿广场的托马斯·哈特·本顿描述了一个视图。今天,他的收藏——他最近承诺纽约历史社会——由113块到82年艺术家,其中大部分1900后被处死。

艺术家Hirschfeld的收藏是游客,移民,和当地人的动态城市。他们记录了纽约,因为它改变了或大或小的方式,从摩天大楼、桥梁到午餐柜台和街头小贩。Hirschfeld的集合提供了一个多层面的视觉这座城市的历史,尽管主要通过欧洲和European-descended镜头。结合这本书、希斯菲尔德的收藏也在视图通过8月在纽约历史社会。

甚至包括马克·夏卡尔的“视图窗口的中央公园”(1958),绘图的艺术家在印刷机的酒店的房间通风,快速中风,似乎捕捉城市的有点疯狂的能量。在光谱的另一端,马克·罗斯科的《无题(地铁)》(1937),泥泞的颜色和笼子形支柱,传达了令人窒息的寂静时刻之间的火车站台上。

还有一个额外的好处,纽约的场景通常特性不太知名的草图和碎片显示艺术家以意想不到的角度。例如,我们看到格鲁吉亚奥基夫喜欢在布鲁克林大桥的凌厉的线条,一个拥挤的后院场景由大自然的查尔斯•Burchfield发光油画的插画家和格里利广场玛德琳路德维希Bemelmans创造者。纽约爱好者一定会喜欢这本书提供的城市的许多观点。

纽约的场景:埃利和莎拉Hirschfeld集合由罗伯塔·j·m·奥尔森,编辑出版的维吉尔斯有限公司和是可用的书店。