拜伦·金探索自然与想象的深度

拜伦·金长期以来一直被公认为概念画家，受到极简主义和艺术家的启发，如Ad Reinhardt, Barnett Newman, Agnes Martin和Brice Marden。在他正在进行的广受好评的系列中Synedoche(从1991年开始)，他将蜡和颜料结合在一起，在10乘8英寸的面板上绘制出不同肤色的肉质表面。通过将颜色等同于肤色，他将外部主题引入紧密缩放的单色面板。当我看到这个系列的作品时，我想起了化妆品柜台和他们卖给那些想让自己的皮肤看起来无暇的人的彩色腮红。更重要的是，我意识到在阳光下存在的肤色的多样性，以及在每种文化和群体中流行的不同美的理想。在这部开放式系列中，有一些聪明、脆弱和坚强的东西，包括对差异取之不尽的赞美。

2001年，金开始了他统称为“他的事业”的事业周日画．在这个系列中，他致力于在一块约14又1/2英寸的方形画布上记录记忆中的天空景象。在每一幅画上，他都会写一段简短的日记，以及他观察的时间和地点。相比之下Synedoche它无缝地融合了美学和社交，在这个正在进行的系列中，它们是结合在一起的，但又不同。我遇到的一个问题是周日画当你知道个人条目将被阅读时，你会在什么时候开始考虑如何公开展示自己?写作是否有可能取代写作，让意想不到的事情浮出水面?还是会变得过于做作和艺术化?

当我去参观展览的时候，这两个想法在我的脑海中相互缠绕拜伦·金:被水吸引(2022年1月7日至2月19日)。与我提到的两个系列一样，11幅丙烯板画有详细的背景故事和概念框架，它们有三种不同的尺寸。根据画廊的新闻稿，

这些作品[…]属于一个名为B.Q.O。是伯顿、魁魁格和奥德修斯的缩写，这三个关键人物来自著名的海洋故事:斯坦尼绍·莱姆的故事Solaris,赫尔曼·麦尔维尔的《白鲸记》,和荷马的《奥德赛》。Kim于2020年1月在佛罗里达州Captiva岛的Rauschenberg驻留期间首次开始了这一系列新的绘画，同时重读这些经典故事以激发他的想象力。

每幅画都由三个大小相同的面板垂直堆叠而成，顶部代表天空，中间代表海洋，底部代表海洋表面下的东西。金正恩在新闻发布会上表示:

在开阔的海洋中游泳让我和我的身体建立了一种新的关系。通常情况下，我把想象和思想空间置于身体之上，这与我的抽象倾向相一致。依靠我的身体作为交通工具让我远离抽象——以一种奇怪的方式，它是接地心的，并把我带向再现。

尽管这些陈述旨在构建和引导观众对这些画作的体验，并帮助个人完成它们，但当这些文字消失时，我发现它们最有说服力。当我开始看着我面前的东西，而不去想我应该如何看到它们时，这些画就打开了。

在六幅巨大的、视觉上居高临下的画作中，将视野分割成三个垂直排列的不同面板，邀请观众思考一种关系，这种关系是我们无法看到的，只能用心灵的眼睛。这三个现实之间的关系是什么?海洋表面的平静是否隐藏着危险和威胁?天空告诉我们什么?自从人类开始在开阔的海洋上航行以来，这些问题就一直困扰着人类。金姆解决这些基本问题的能力是本系列的核心优势之一。

在“B.Q.O.《24(波涛湾)》(2021)中，观众容易对淡紫色的天空与绿灰色汹涌的海洋之间的关系感到困惑，以及由10个在锈红色和板绿色之间交替的相互锁扣的三角形组成的底部抽象概念。虽然我们可以理解上面的天空和海洋，但下面的面板无法解释。在整个系列中，金以不同的方式包括了这样的区域，在这里，绘画占据了上风，令人费解的东西成为了作品的一部分。在字面上和想象中，从一个面板到另一个面板的绘画处理和表现程度的变化吸引着我们的注意力，也把我们拉进一种反思的状态。

Kim一直是一个微妙的调色师，这个系列使他能够探索广泛的颜色和油漆应用。他在色彩、色调和笔触方面比他以前的许多作品做得更多。更重要的是，在一幅单独的作品中，他并没有在三个面板之间建立明显的联系;这是一个因果法则不明显的世界，这令人不安，因为它提醒我们，大自然是我们无法控制的。

我也被色彩和笔触的感官之美与它们可能代表的意义之间的张力所震撼。我们该如何读懂" b.q.o "底部的绿色部分21 (Triakis semifasciata)”(2021)?它象征着成熟还是毒药?尽管我们对环境以及我们对环境所做的一切都了如指掌，但金还是得出了另一个不那么令人愉快的认识:尽管我们把地球称为我们的家，但我们在这里是陌生人。作为客人，无论停留时间长短，我们都应该认真考虑一下，怎样才能对主人更体贴一些，即使他对我们漠不关心。在理解了这一基本事实后，金正日开始了一系列的思考，这些思考超越了他在Synedoche,美学和社会的融合。

拜伦·金:被水吸引将在詹姆斯·科汉画廊(曼哈顿苏活区沃克街48号)展出至2月19日。