机构的神话在艺术家的签名

这一切都始于意大利文艺复兴早期,当一个年轻的拉斐尔桑蒂先行在公会系统下制定长期合作的传统艺术签名他的第一幅画,”神秘的圣凯瑟琳的婚姻。”

拉斐尔是温和的在打破历史悠久的习俗,模糊他的签名在装饰背后一个圣母玛利亚的人物,他的男性继承人世纪的不会成为害羞的。毕加索的签名和Keith Haring更熟悉的比,说,除了受海伦。也许这个不平等的原因在于系统性治疗的女性在艺术机构。博物馆的收藏仍大多为男性。事实上,只有12%的艺术家在美国主要博物馆的收藏都是女性。更糟糕的是,女人的颜色占据1%在这些机构。因此,这也就不足为奇了,签署了由男性艺术家获取惊人的艺术品价格在二级市场相比他们的女性朋友。最近的一项研究指出:“每£1男性艺术家为他的工作收入,女性收入仅10便士”。同样的研究也指出:“虽然通过一个人的价值上升,如果他签署了它,通过一个女人的价值下降,如果她签署了它,好像它在某种程度上已被玷污了她的性别。“女性艺术家一直意识到这种性别差异,与一些麻痹自己对市场和选择放弃他们签名”使他们的作品更具有收藏价值的。“这些艺术家签署了他们的自主权吗?

我跟Baseera汗对这些令人不安的统计数据。一个娇柔的艺术家的颜色,他们的主题个展在布鲁克林博物馆于2021年。“不,我不签我的作品。我认为这是一个古老的传统“他们申报的东西。“我不认为我的因为我的性别,因为我是一个女人的艺术家,完全不像男性艺术家——这是一个战斗。“他们补充说,作为一个男性或是女性艺术家和警察他们的价格是累人的。事实上,艺术家朱莉·托雷斯和艾伦莱彻LABspace运作,在希尔斯代尔自发画廊,纽约,经常发现自己在尴尬的位置,必须避开收藏者他们艺术家签名的需求,有时甚至返回他们签署工作。但对另一些人来说,像露西娅陷入困境,他的工作是最近收购了古根海姆博物馆,和经常不签她,说她会站地面。有一个结尾签名,她说,她不喜欢。

当我跟Xayvier霍顿,来自牙买加的新兴艺术家最近在春假艺术展览,展出我撑自己痛苦的反应。一个装置艺术家,他藐视签署他的作品。虽然他让艺术很难收集,他觉得无助面对强大的收藏者收购前一定想办法得到他的签名。他承认这是一个有意识的决定在他的一部分。安装是出了名的难以收集,这本身是一个反市场的声明。“我的作品是一种抵制殖民和资本主义。我想扰乱白立方画廊。我希望机构理解和支持我的工作,但作为一个艺术家,我几乎没有自主权。“虽然霍顿想要坚持自己的原则,他不想被列入黑名单的艺术世界——他认为艺术家的命运是藐视收藏家的欲望。在这个变化无常的艺术界泡沫,他试图抓住他的自治权,放弃他的签名。

但是一些人不同意这种观点。Bhasha Chakrabarti,也是一个新兴艺术家,从事绘画、雕塑和装置,是一个怀疑论者。“我发现安装的想法逃避市场的动机是虚伪的…。如果你把艺术和画廊内的功能系统,你不是逃避艺术世界,”她补充道,尽管她觉得可疑的艺术世界的深度股份资本主义。当我提到的以欧洲为中心的历史主张所有权通过签名作品,她反驳,称苏菲神秘主义诗人说作者在每一个独奏。她坚定的原则,不愿给白人男性权威的艺术家和南亚的自己,我不禁欣赏她的信念。

艺术家雪纺托马斯方法更哲学的困境。托马斯,他的个展楼梯玫瑰窗口去年在翠贝卡PPOW画廊展出,说他的灵感来自他的生活为他的艺术。是有道理的,那么,让这些作品和他的签名。随着时间的推移,他解释说,他不再签署他的作品,获得了生存的艺术制造方法。他意识到他想捕捉一种普遍性的艺术,在某种程度上,他变得不舒服使用他的童年,他的家庭,或任何个人象征。最终,他说,“我不觉得我的签名的使用是重要的,我想做一个创造者。”我思考了深刻的托马斯告诉我;我觉得他几乎是试图否定自己在他的作品中并删除作者表达人类生存的普遍状况。他说,他希望在他的工作中发现一个匿名的空间。这个匿名,他相信他能找到一个安全的空间展示脆弱,半生不熟,真实性。

但或许最引人注目的响应来自一个年轻的艺术家,迪伦莱茵的黄金上涨。随着越来越多的画家回避签署他们的作品在画布前,莱茵的黄金意识到这是一个授权作为一个女人。不过,她偶尔会签署,”迪伦,“传统男性的名字,虽然她还使用更女性化的“迪伦玫瑰,”最近她是用她的全名,迪伦莱茵的黄金上涨,大胆主张所有权在她的艺术。她决心加强当她解释了热情最近遇到一个“大收藏家谁拥有一个大画廊在纽约。”“我见到他的时候,他告诉我,我应该放弃我的中间名字,因为我的工作将会更有价值。人们不会认为我是一个女人。”她反驳道,“我很高兴地把我的机会。”