安静在集市纽约摄影作品脱颖而出

纽约的年度国际摄影艺术经销商协会(AIPAD今年)公平位于曼哈顿中城,几个街区从最商业的第五大道。经常发生在拥挤的艺术博览会,画廊”试图抓住了游客的眼睛安静,小,和深色的作品脱颖而出。其中的一些作品也表现最好的,跟踪摄影的历史在中近200年悠久的历史。在他们最好的作品提供一瞥到其他时代,其他地方,和别人的生活的亲密细节。

公平、开放到周日,4月2日由两层,每个挤满了展位展示收藏的,充满活力的,放大的照片。许多名人演讲中心或个人肖像——无论在舞台上还是在狭小的厨房或客厅,说话普遍倾向于摄影。作为观众,带着自己的相机来记录自己的生活,我们常常希望照片告诉我们关于他们的故事而不是为我们提供纯粹的审美或知识经验。公平是压倒性的,画商载人的数十个展位没有故事讲述每个工作的短缺。

在二楼,东京的PGI画廊展示一系列的日本摄影师的作品Tokuko Ushioda。1970年代一群六街肖像问候观众展台的墙上。这是第一次他们已经展出。

PGI麻子高桥告诉主任HyperallergicUshioda是鼓励她的老师去捕捉街上的路人。

”她认识到,她很擅长这样做,“Takahashi说。“这并不容易”。

Ushioda的主题是舒适和自信。他们没有尴尬或难堪,唤起的那种自信的牛人(他们也穿着70年代经典服装)。

“她发现相机可以摆脱一些武器的主题,“高桥解释道。“两年后,她怀孕,生下了。“邻近的墙上,Ushioda后期作品描绘了一个艺术家的生活,平静的时间后她旋转远离街头摄影来照顾她的孩子。厨房的炉子,仪表盘上的一对脚,一把雨伞消费照片的框架。

虽然Ushioga的工作传达信心和自信,一组照片在另一边的公平——从Southhampton-based加里·爱德华兹画廊——显示了相反的结果。爱德华兹说通过内战的收集照片挂在他的部分最大的墙。画廊主指出分组最引人注目的工作:一个十几岁的男孩的照片最近招募。爱德华兹说,新士兵将他们的照片在工作室在加入军队。男孩看起来“紧张,”爱德华兹,他指出,刀剑的控股看起来像一个道具。(相比之下,更老练的士兵带来自信的肖像挂在男孩的旁边。)

在19世纪中叶,顾客委托自己的照片,然后在画有图案的,模仿富人的油画肖像。虽然许多爱德华兹的照片传达不同的尝试使工作显得完全手绘,其他人似乎在展台显示一个早期版本Instagram和TikTok美丽过滤器。研究对象有明确的、年轻的皮肤和红润的脸颊。许多模特出现可怕的类似于完美的图像模型和有影响力的2023年。

像其他爱德华兹,AIPAD展位讲述一个故事关于摄影的作用和其在视觉文化的感知。维也纳Galerie约翰内斯·费伯显示年份打印一些20世纪最著名的摄影师。爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德施蒂格利茨的作品唤起当代美学的起源,特别是“斯堪的纳维亚”和极简设计趋势继续控制我们的视觉想象力。Faber展台的另一堵墙,一个彼得胡子滚石乐队的粉丝的照片看起来可能是昨天拍摄的。

作为AIPAD游客阅读名人和其他模特的亲密照片,燕西理查森画廊,坐落在曼哈顿的切尔西社区,提供了一个更加公然偷窥癖的工作,大规模印刷的武圣徐题为“居民外星人”(2021)。乍一看,似乎工作描述的海报和照片挂在一个空间,但仔细观察可以发现,其实一个安排更多的个人图片:洗澡,Spotify的截图“年回顾”,和一个床头柜上散落着平凡的日常物品的集合。尽管AIPAD其公平份额的不断突破的摄影,一些最优秀的作品是最古老,最个人。