名字有什么意义?这个名字在传达艺术和声望方面有什么力量?自古以来,名字就有产生关系的力量,把我们和人、地方以及我们所创造的媒体联系在一起。但是,在古代世界,签名意味着什么?我们能在多大程度上相信它们似乎告诉我们的东西?

signature这个词来自拉丁动词signo.一个signaturum是即将被封印或标记的东西。大约从公元前8世纪开始,希腊工匠开始越来越频繁地在陶瓷和其他工艺品上签名。像大多数铭文一样,它有一个公式,通常包括希腊动词“ποιεῖν”(“制造”)。提供签名的公式通常是“[Name] made(ἐπο εσεν,有时是ἔγραφσεν) [it]”。偶尔,这件作品上只印有工匠的名字。也许关于希腊艺术家签名最权威的作品是杰弗里·赫尔威特的作品古希腊的艺术家和签名。Hurwit强调,在古希腊,签名最多只是偶尔使用。虽然古希腊女陶工的签名名字还没有被发现,留下的指纹许多器皿上的痕迹表明女性很可能参与了早期希腊陶瓷的制作。虽然有些艺术家只指出他们做了一个陶瓷,但还有一些艺术家创作了铭文,对观众说:“[名字]画了我[!]。”艺术品的质量并不是决定艺术家是否签名的因素;粗糙和精致的作品都有其独特之处。有些人有多个签名。在这个有两个签名的希腊陶瓷的例子中,使用ἐπο εσεν通常表示陶工,而ἔγραφσεν是通常是陶瓷画家.多重签名可以证明一件艺术品是出自工匠之手。迄今为止,记录在案的已知古代艺术家的签名约有1000个。

一位名叫Euphronios的陶工将自己的名字署名为“ΕΥΦΡΟΝΙΟΣ ΕΠΟΙΕΣΕΝ”(Euphronios制作了(这个),细节来自一个骑士的场景,来自阿提卡红色人物kylix,(约公元前500-490年),来自Vulci,现藏于法国巴黎卢浮宫图片来源:Jastrow通过维基共享资源

艺术家在他们的作品上签名的方式可能很聪明。迄今为止最著名的古希腊签名之一也是错视画——一种视错觉。公元前2世纪的马赛克,最初来自雅典卫城的一座宫殿在帕加马(现代土耳其),现在在柏林,有一个名叫Hephaistion的马赛克画家的签名。一张羊皮纸似乎粘在底部中间的马赛克上——一张古老的便利贴,粘着滴落的蜡,即将飞走,带着我们艺术家的名字。Hephaistion肯定是为了逗乐旁观者,就像其他马赛克画家使用错视画法来描绘一样丢弃的食物在地面上,旨在逗乐用餐时盯着地板的食客。这幅和其他令人印象深刻的马赛克作品都出自公元前2世纪的马赛克画家索苏斯之手在普林尼老。然而,这个名字真的是马赛克画家的名字吗?Hephaistion(“小赫菲斯托斯”)似乎是一个笑话,指的是工匠的保护神赫菲斯托斯。叠叠纪镶嵌画被认为是地中海最好的镶嵌画之一,但他们也有一种特别的幽默感。

尽管罕见得多,但一些签名提到的艺术家来自特定的老师或学校。这强调了古代和中世纪作坊的一个关键方面:学徒制。大众媒体在反思这种师生工作关系时倾向于关注文艺复兴时期艺术家工作室的工作方式,但这种系统在古代也是存在的。公元前1世纪希腊人在奥瑞斯忒斯和伊莱克特拉雕塑群上的签名,所谓的“Ludovisi集团上面写着:“斯蒂法诺斯的学生梅内拉奥斯(Menelaos)成功了。”这个雕塑小组最初来自罗马的萨勒斯特花园,并告诉我们许多学生希望将自己连接回他们接受培训的车间。但它也强调了一个观点,希腊陶瓷专家,如莎拉·博尔马奇和乔治娜·马斯科特注意到字体在古代艺术品上,我们常常分不清一个签名代表的是某个工匠的名字,还是某个作坊主人的名字。

艺术家Menelaos在代表Orestes和Electra的雕塑组上签名,他指出自己是Stephanos的学生,被称为“Ludovisi组”,最初来自罗马的Sallust花园,现在位于意大利罗马的Altemps宫(图片来源:Marie-Lan Nguyen)通过维基共享资源

在古代世界,一个给定的名字在多大程度上是可信的,包括艺术史学家在内Sanchita Balachandran.作为约翰霍普金斯大学考古博物馆的副馆长,她定期工作重建生活以及古代陶工等工匠的经验。在谈话中,策展人和管理员建议,那些经常被归类为奴隶、自由人或外国人的陶艺家和工匠的签名可能需要更多的次等阅读。“作为一个被奴役的人,签上自己的名字是否具有颠覆性?”她问道。“这些是抵抗的时刻吗?他们是在说‘我在这里’吗?”巴拉钱德兰指出,如果我们看看后来的工匠,比如19世纪的陶工和奴隶非裔美国人大卫·德雷克他的签名也许是一种反抗和反抗的行为,我们也许能对古代移民甚至被奴役的陶工的可能动机有一些了解。比较考古学可以使被奴役的人的经历得以恢复。作为提亚·迈尔斯进行了重建关于"阿什利的袋子,记录了一个名叫阿什利(Ashley)的被奴役女孩和她的曾祖母罗斯(Rose)的刺绣交易。在这个忘记被奴役者的世界里,铭刻名字是一种纪念行为。

名字并不是转让所有权或将一个人与一件艺术品联系起来的唯一方式。博物学家老普林尼(NH37.15)认为,在公元前1世纪,独裁者苏拉的女婿据说有一个收藏戒指的嗜好dactyliotheca.一位名叫Aulus Gellius的罗马作家指出,男性和女性罗马人手指上戴着戒指左手小指旁边,就是无名指。其中许多是印环,用于用蜡甚至粘土密封文件,设计适合每个人。印章、陶瓷邮票和复杂的字母组合都是表示信件或重要文件来自特定个人的方式。这种印章可以应用于商品甚至食品,或者将制砖车间、酿酒厂甚至面包店与单个卖家连接起来。作为一种个性化的标志,它允许在遗嘱、商业合同和其他一系列重要文件上进行个人验证,而用于身份验证的名字要少得多。艺术家们也在他们的商品上使用这种识别邮票和标记。

波特在用于运输葡萄酒的意大利双耳瓶上的邮票(公元前2世纪),戈佐考古博物馆,戈佐,马耳他(图片来源:Marie-Lan Nguyen)通过维基共享资源

除了陶瓷、马赛克和大量生产的容器,如双耳罐,希腊人和罗马人还在包括宝石在内的小型奢侈品上使用签名。虽然宝石可能显得太小,不适合铭文,但许多珍贵的宝石都有不同的宝石雕刻师的名字。在巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆在美国,一枚描绘运动员的凹版的所有格中有宝石雕刻师的名字,格奈奥斯。这个语法告诉我们,他是这块宝石的雕刻师。这样的雕刻家是有名的。例如,公元前4世纪有一个名叫皮格特勒斯的人非常有名,以至于亚历山大大帝(Alexander the Great)把他指定为希腊化国王的三个印章和宝石切割师之一。许多宝石都刻有他的名字,但每一个幸存的例子好像是假的——证明了名牌在当时和现在一样重要。

铭文象征着力量——对象的创造者和使用者。用希腊语写作的希腊工匠或罗马艺术家经常吹嘘自己的艺术技能。正是他们发展了工匠签名的铭文形式。然而,这些作品的收藏家也可能看重这些签名。对于像卢库卢斯(Lucullus)或老普林尼(Pliny the Elder)这样的收藏家来说,拥有一位著名艺术家的签名,尤其是一位知名的珍贵工匠的签名,是一种身份的象征。想想今天在画布底部有莫奈的签名,或者米开朗基罗的签名的价值圣母怜子图。

石榴石凹版与一个运动员设置在一个戒指,右边是宝石雕刻师的签名,名叫盖乌斯,(公元前1世纪),沃尔特斯艺术博物馆,巴尔的摩,马里兰州(图片通过沃尔特艺术博物馆

就艺术家的地位而言,阿曼达·克拉里奇(Amanda Claridge)和其他古典主义者拥有观察到的尽管古代工匠通常被认为地位低下,但对于少数人来说,晋升和被人认出来的机会显然是存在的,比如索索斯(Sosus)或波利克列托斯(Polykleitos)。也许今天的许多人为了更好地在现代世界中供奉优秀的艺术家,过于强烈地低估了以前的艺术家。当然,在古代地中海,一些被奴役和被解放的工匠可能没有什么声望,但其他雕塑家、画家、陶工、马赛克匠和宝石工人却变得有名起来。这些签名表达了除了少数著名艺术家之外,几乎不为人知的古代人物的心声。来自古代世界的铭文提供了一种手段,可以恢复那些自豪地通过铭文这种强大的媒介向公众宣布自己的地位、技能和名字的个人的声音。

然而,从绘画分析到今天的nft,这种对真实性的执着又如何呢?这可能是现代人的执念。那些仿造古代雕塑作品的人被誉为原作的模仿大师。著名的“法尔内塞大力神”是一座巨大的大理石大力神雕像,始建于公元3世纪早期,最初为罗马卡拉卡拉浴场制作。尽管雕刻家甘肯在上面签名,但它实际上很可能是公元前4世纪雕刻家所做的著名青铜原作的复制品利西波斯.古代观众观看装饰皇家浴场的艺术品或注视着著名的马赛克图案的复制品,欣赏训练有素的抄写者的现实主义和准确性。在古代艺术市场上确实存在伪造签名的赝品,但古代作者似乎不太关注拥有真迹的想法——即使收集著名艺术家的作品确实能产生社会货币。

“雅典制造的格列康(此)”铭刻在法赫拉克勒斯现藏于意大利那不勒斯的那不勒斯考古博物馆(图片来源:Marie-Lan Nguyen通过维基共享资源

获得关注和敬畏的不仅仅是大型雕塑作品。艺术历史学家伊丽莎白·巴特曼研究过到处都是小雕像,注意到古代的小型雕塑作品通常在底座、底座或雕像本身上有签名。同时重视复制品和原作,雕像和小雕像,部分原因可能是古代人们对艺术家的概念。正如巴特曼所说,

对古人来说,雕刻家是工匠而不是工匠艺人。因此,赞助人和雕刻家为这项被称为“雕刻”的工作的技术执行而鼓掌也就不足为奇了techne-虽然对负责构思这幅图像的原始艺术家没有多少敬意,但对古人来说,一个微型复制品似乎就是一个复制品,而一个复制品只是一个雕像。

随着铸件和最近的3D打印的出现,围绕副本创建的艺术在很大程度上已经被消除了。机械化的再生产使这一过程失去了人性,而且很少能得到人类的认可。复制曾经被视为一种艺术形式,但今天我们将其视为衍生品。

在我们从古代过渡到中世纪的过程中最后需要签署的媒介是抄本变得更受欢迎作为公元一世纪的一种阅读格式虽然有插图的纸莎草纸早在古埃及就存在了,但书籍照明艺术在罗马帝国晚期到中世纪才开始流行。然而,照明者的签名在早期并不常见。由照明者所作的小记号阿德利克斯,我的钱(“阿德尔里克斯创造了我”),隐藏在公元9世纪的白墨水中面具柜在罗马剧作家特伦斯的一份手稿中,但这个时期只有少数的照明者被人知道个人的名字。

为什么会这样呢?Eric Ensley他是爱荷华大学的珍本书籍和地图策展人Hyperallergic大多数照明者都在一个叫做写字间的车间里工作。在中世纪早期,他们通常不会在自己的作品上签名,尽管在地中海东部,签名作为一种证明文件真实性的方式更受欢迎。因此,这种对命名的关注可能揭示了现代人对识别“大师”的渴望。正如恩斯利所说,“这是一种鉴赏力;我们想给他们命名为大师。但如果你在中世纪的写字间工作,你会有一群照明师一起创作一本书。”历史学家,比如比阿特丽斯Fraenkel他们重建了签名的历史,并断言,作为艺术家和所有者在书上签名的“传统行为”将在中世纪盛期扩散。

艺术家的签名过去和现在都是一种炫耀的行为。在古代,它有自己的形式、含义和意义——所有这些我们都必须在签名独特的文化背景中理解。研究这些刻在大理石或羊皮纸上或蚀刻在玛瑙上的铭文,也揭示了我们当前的一些情况。他们揭示了现代人对真实性概念的深刻迷恋,以及对奇点的价值,这对许多古代艺术收藏家或那些在大别墅、花园和古代准博物馆里欣赏艺术的人来说可能是完全陌生的。一切价值,归根到底,都是人的创造。也许一个古代签名的价值不在于用它来划分过去的“大师”艺术家,而只是为了欣赏许多艺术家用这个名字来宣称他们的作品时的骄傲。

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