委内瑞拉博物馆的僵尸生活

我上一次去委内瑞拉的博物馆是五年前，当时我参观了加拉加斯当代艺术博物馆，博物馆的标志是由设计师设计的尼多·米恩·费拉里奥他们的礼品店主打丝绸包装纸和印有Gego 's形象的袋子。”Reticularea”(1969)。加拉加斯当代艺术博物馆(Caracas Museum of Contemporary Art)于2021年12月12日(周日)停止运营的消息在社交媒体上流传开来，我觉得有必要讨论一下这个博物馆是如何在一度被认为是拉丁美洲博物馆实践的有效模式后，陷入这种可怕的结论的过程。在这个可怕的消息迅速传播后，委内瑞拉文化部长埃内斯托·维勒加斯宣布，博物馆的一个展厅仍然开放，政府已经与一个国际双年展签署了合作协议。

让我离题:格特鲁德Goldschmidt她是一位德裔犹太艺术家，移民到委内瑞拉并成为委内瑞拉公民。1977年，她在当时刚刚成立的加拉加斯当代艺术博物馆举办了她的第一次回顾展索非亚•安贝所说铁腕统治了近30年。1987年，罗伯特·劳森伯格提出了劳森伯格海外文化交流中心(ROCI)在该博物馆的项目;根据这位艺术家的档案，它出色的技术基础设施和专业标准使它成为拉丁美洲为数不多的适合展示他作品的机构之一。亚历山大很有在西班牙生活了20多年的委内瑞拉自我流放艺术家，在那里展出了他的第一个开创性个展，主题是关于同性恋和艾滋病流行病的灾难性后果。“el Contemporáneo”组织了这次回顾展玛莉索她的职业生涯几乎是在委内瑞拉以外发展的，就像智利的罗伯托·马塔(Roberto Matta)和古巴的韦韦多·林(Wifredo Lam)一样。这家委内瑞拉博物馆收藏了Gego和Marisol一样多的作品，这些作品后来在其永久收藏画廊以及世界各地的机构(现代艺术博物馆、泰特美术馆、大都会艺术博物馆)展出。两位艺术家的作品都将出现在即将在奥尔布赖特·诺克斯艺术中心和古根海姆博物馆举行的个展中。

五年前，我参观加拉加斯当代艺术博物馆的动机(除了重温那些成就了我艺术策展人职业生涯的作品之外)是为了更新我在2012年为一个会议写的旧笔记国际博物馆和现代艺术收藏委员会(CIMAM)对委内瑞拉博物馆的状况进行了评估，因为国际上已经有关于委内瑞拉博物馆迅速衰落的报道。当我开始参观巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的《沃拉德组曲》(Suite Vollard, 1930-1937)(当时仍然如此)的展厅时，我注意到空间光线很差，因为大多数灯泡都烧坏了。画廊的工作人员告诉我，没有办法更换灯泡，因为它们是“进口的”，没有钱购买。在另一个房间里，空调也坏了，古巴艺术家安娜·门迪埃塔(Ana Mendieta)的一幅作品附近的一个角落里，漏水的东西滴到了地板上。从礼堂里，我能听到一群人唱卡拉ok的声音。奇怪的是，礼堂是唯一一个可以观察到高度集中的游客的地方。博物馆的其他部分看起来就像镀金时代褪色的废墟，破败而浮华，不时有一些博物馆礼仪的残留元素，比如墙上写的带有明显意识形态倾向的文字。最近，我听一位住在纽约的委内瑞拉学者描述了加拉加斯当代艺术博物馆(Caracas Museum of Contemporary Art)所在的中央公园(Parque Central)建筑群停车场反复发生的洪水。据说，亚马逊水蟒曾在那里安家。

十多年前，根据前文化部长法鲁科·塞克斯托(Farruco Sexto)的法令，委内瑞拉国家博物馆的藏品被合并，而不考虑每个机构的具体重点或使命。当局还决定取消馆长和专家的角色，这一举措在当地媒体上引发了长时间的争论。从那一刻起，从理论上讲，当代艺术博物馆可以展出自然科学博物馆的藏品，地理上位于附近的飞地。如果我们采用某种非殖民逻辑，这种行政决定可能构成一种进步甚至激进的策展姿态。这只可能出现在一个假想的场景中，委内瑞拉博物馆融合了他们的公共收藏，对西方经典提出批判性的观点，并通过一个更加包容和复杂的世界的展览实践来重新思考它，一个现代性已经本地化的世界，赞美被白人、欧洲和北美父权制忽视的少数民族的区域性和象征性生产。但我在el Contemporáneo和Galería de Arte Nacional新总部观察到的博物馆学脚本采用了一种保守的、线性的、按时间顺序的解释，对展出作品的解读带有意识形态上的偏见。

除了这个令人困惑的全景之外，还有另一种更近的情况，这是我在展览上的合作中遇到的争现代性:委内瑞拉1955-1975年的非正式主义在休斯敦的美术博物馆。来自委内瑞拉国家博物馆的大量艺术品被要求参加这次展览。但在开幕前的最后一分钟，其策展人Mari Carmen Ramírez和Tahía Rivero被迫重新安排墙上的作品，以填补那些从未进入德克萨斯机构的绘画和雕塑留下的空白。这个展览，专注于20世纪60年代和70年代的实践，是用批判的眼光来看待的视觉文化petro-modernity这可能是过去10年里唯一一次在国外(我敢说，也是在国内)举办的委内瑞拉艺术大型展览。我想知道Galería de Arte Nacional的现状;贝拉艺术博物馆;亚历杭德罗·奥特罗博物馆;博物馆de la Estampa y del Diseño卡洛斯·克鲁兹·迪耶斯;大众艺术博物馆Niños;Museo Arturo Michelena;自然科学博物馆;以及博尔赫斯博物馆(Museo del Oeste Jacobo Borges)，以及位于加拉加斯地区的其他艺术机构。在这个国家的其他城市，如Ciudad Bolívar, Mérida，马拉凯，马拉开波和潘帕塔尔，博物馆的命运也很难想象。 Have these institutions acquired any works by Venezuelan artists produced after 2000? How many Venezuelan artists have fled the country? How many Venezuelan curators and scholars live abroad and hold positions in museums in the United States or wherever they have been taken in? Which contemporary Venezuelan artists have had exhibitions in the country and how many publications about their work have been printed?

这个答案让人想起卡夫卡(Kafka)黄昏时的诗句:“你永远在谈论死亡，而不是垂死。”但委内瑞拉博物馆的绝唱是一种独立和适度的存在，与缺乏专门用于视觉艺术的公共空间相对应。观众和剩下的受过教育的中产阶级仍然在几个油坑里涉水，他们不再参观博物馆，把参观缪斯女神的仪式搬到了几个住宅购物中心的空间里——在那里，艺术展览已经变成了kunsthalle模拟或作为商业画廊举办的临时展览存在。这些空间不容易进入。值得注意的是，这些画廊抵制了加密货币的冲击、贬值和失业的灾难、经济的美元化，以及日益增长的国家暴力、孤立和犯罪——贫困、腐败和正在摧毁世界上最不稳定角落的流行病冲突的总副产品。

委内瑞拉现存的国家博物馆由一个声称为民众服务的政权管理，也没有像我在其中一家博物馆工作时看到的那样，召集曾经数量可观的小学、中学和高等教育学校团体参观。大量的辍学率、COVID-19以及玻利瓦尔军事政权对艺术和文化教育的不感兴趣，都将儿童和青年驱逐出了艺术领域。委内瑞拉的公立大学也是如此，它们已经变成了被剥夺了预算，确切地说，被剥夺了知识生活的僵尸实体。

相比之下，委内瑞拉的小型“文化中心”，具有公共使命的私人组织，是国家艺术领域的堡垒，曾经通过历史性的举措，如委内瑞拉中央大学的proyeecto Integración de las Artes de la Central de Venezuela和Armando Reverón, Jesús Soto, Gego, Alejandro Otero, Elsa Gramcko, Mercedes Pardo, Paolo Gasparini, Carlos Cruz Diez, Los Disidentes, El techo de la ballena, Jacobo Borges的艺术贡献，偶尔也会有才华横溢的当代艺术家凭借运气和毅力在国外取得专业成功。

在结束我对这个因移民和流亡双重悲剧而支离破碎的国家的挽歌之前，在经历了23年的贫困和压迫之后，有600万公民逃离了这个国家。在加拉加斯，汽油实行定量配给，饥饿已达到不人道的程度，除了少数幸存的抵抗空间外，还有大量重要的传世艺术品，需要与它们的价值相一致的照顾。它们与Petróleos de Venezuela的任何石油资产一样属于委内瑞拉国家。公民有权知道这些作品在加拉加斯当代艺术博物馆(Caracas Museum of Contemporary Art)的位置和状况，既然它们已经明确停止流通，谁应该对它们的保管和完整性负责。