抽象艺术才开始与保罗塞尚

Odita Odili唐纳德挑战长久以来相信抽象艺术始于保罗•塞尚和它是一个纯粹的西方传统巴勃罗·毕加索的拨款的非洲艺术发挥了重要作用。这是最抽象的传统艺术家结盟。在这种叙事艺术的历史,欧洲中心和世界其他地区的利润率。从1940年代开始,美国艺术家和批评家帮助中心转移到纽约。和评论家如克莱门特格林伯格,唐纳德·贾德,罗莎琳德克劳斯帮助加强这种看法。

值得庆幸的是,不是每个人都同意这一点。Odita色彩鲜艳的几何绘画的重组木单板注册所有的不同的方式,他已经离开了白杰作传统艺术家的油画颜料适用于大面积的帆布或亚麻布。更重要的是,他从来没有试图建立一个标志性风格,使公式化的画作(这一传统的陷阱之一),很多人认为成功的缩影。Odita的绘画是公认的,但作文从来都不是机械的。他不是打电话,他们说。从概念上讲,似乎他认为通过西方抽象和并行运动模式和装饰,通常依赖于重复,欧普艺术以及光学错觉的依赖。任何痕迹仍Odita这些风格的艺术,观众可以确信他所做的事情。

这是一些原因我参观了展览Odita Odili唐纳德:燃烧的十字架在杰克Shainman画廊(2023年2月10日1月18日)。的12个垂直,广场,横画,但四个都在丙烯酸乳胶漆在重组木单板、黑色或深棕色。丙烯酸的油画作品中,模式和尖尖的形状按紧在一起,没有地面是可见的。我不认为Odita纯粹是审美的颜色选择。1965年,理查德·Artschwager著名讲述“胶木,大丑物质[…]是一个东西的照片。Odita”的绘画,重组木单板是黑暗的照片,提醒我们,没有什么中性在油画。在1970年代早期,乔Zucker使用棉花球来描绘对象,如Eli Whitney和轧棉机的发明,它的南部各州的经济,和视图种植园和奴役的生活。Odita意识的材料和颜色有助于区分他和他的同伴。他不是想轻松适应。

Odita从未在一幅画两次使用相同的颜色。这减缓了观众,关注差异而不是相似。我认为这是艺术家的主要冲动之一:他想挑战我们的假设和超越我们的舒适区,即使这个查看器至少看着这些作品中找到很大的乐趣。他想打开一个反思的空间。

在“空白”(2022),六不规则多边形组成的对称性和五边形(源自于多边形)是因使用不同的颜色。这幅画的中心是一群四个多边形紧密贴合在一起,他们的三角形边缘触摸。一对几乎是蓝色和深蓝色,黑色,而另一个是橙色和红色。而选择不显得太随意,识别潜在的逻辑是不可能的。即兴创作和系统重叠顺利。Odita这里,自己是在一个彩色的世界。

Odita, 1966年出生于尼日利亚,在美国,说很多他的作品的不等边三角形起源于非洲纺织品和经常出现在画上发现的形式粘土墙房屋在西非。Odita伊曼纽尔,他的父亲是一个重要的成员Zaria艺术的社会,一个尼日利亚现代主义艺术运动——提醒人们,现代主义诞生和发展在多个地方大约在同一时间,不仅在美国。

在“时间和空间”(2022),安排的不等边三角形广场支持分为四个小方块。再一次,没有重复。木纹带来脑海一片被砍伐的森林的鸟瞰图。我们看到环在环,圆形形状挤在一起。并列的不等边三角形(及其对非洲的典故和多维空间)和森林砍伐树木-新的和旧的是令人不安的。从哪里来的材料组成的墙或结构我们站来吗?什么样的破坏发生?Odita并不认为这些东西是理所当然的。

“毒药”(2022年)是建立在四面形状不平行。相邻的两边,两个堆栈的形状从底部到顶部边缘,它们之间的空间。我们必须再次惊叹的使用一组相关的但不重复的音调。与此同时,黑色的地面,点缀着白色,变成自己的图腾,抽象的形状。图和地面之间的对话Odita建立增添了另一层考虑到工作。这些画的体贴是不同寻常的时代声音咬和视觉干扰。Odita是个大艺术家,值得深入地研究。

Odita Odili唐纳德:燃烧的十字架继续在杰克Shainman画廊(西20街513号,切尔西,曼哈顿)在2月18日。画廊的展览组织。