旧金山艺术周看点

尽管旧金山可能不是世界商业艺术中心不管东海岸媒体怎么报道，我们的艺术社区依然生机勃勃，欣欣向荣。Ess Eff的艺术生态系统和最近的艺术史被一种实验性的、自下而上的场景所定义，这种场景受到其在环太平洋地区(有37%的亚洲人口)的独特位置的影响，很容易进入自然和公园，以及历史上的自由主义和反文化身份，具有强烈的艺术激进主义历史，是一些最受欢迎和最有影响力的另类艺术空间(实验室，南部的暴露,嘉普街500号例如。)作为一个没有双年展的城市，旧金山在一月中旬庆祝视觉艺术被社区非正式地称为“旧金山艺术周”，在整个城市都有重要的艺术项目，以2014年成立的国际FOG艺术+设计艺术博览会为锚。以下是这个充满艺术气息的湾区周的一些主要亮点。

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FOG艺术+设计艺术博览会

在Fort Mason艺术文化中心，FOG俯瞰海湾和金门大桥，就像一张完美的明信片，这是一个占地13英亩的海滨综合建筑，由翻新的军事建筑组成，其中包括多个艺术非营利组织，如墨西哥博物馆和Long Now基金会(1996年，反主流文化远见卓识的Stewart Brand创立了Whole Earth Catalog)。通过与FOG的受益人旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)的合作，预览晚会支持博物馆的展览和教育项目，而FOG论坛，一系列公共项目，专门为其建筑和设计部筹集资金，董事会成员是主办委员会的成员。博览会汇集了超过48家国际领先的当代设计和艺术画廊。

FOG艺术+设计艺术博览会(fogfair.com）
梅森堡节日馆，旧金山
1月19日至22日

超过我的双手所能承受的

阿拉·埃布特卡尔，“天顶(V)”，阳光照射下的帆布上的丙烯在氰化上，60 1/4 x 121英寸(图片由画廊16提供)

16号画廊在艺术家格里夫·威廉姆斯的掌舵下庆祝30年。这家画廊和印刷店(城市数字色彩)是如何度过旧金山市场的起伏和科技繁荣的，这证明了这座城市强大的艺术家社区，以及威廉姆斯对支持他们的机构和工作的信念。周年联展我的双手无法握住关注那些以安静、个人、沉思的方式处理我们与自然世界令人担忧的纠缠的艺术家。其中包括当地最受欢迎的已故作家雷克斯·雷的作品(1956-2015)，他的画作经常引用植物形式作为生命在逆境中绽放的象征。Kim Bennett, Adriane Colburn, Ala Ebtekar和Lena Gustafson都是展览中的其他艺术家。

16号展厅(gallery16.com）
旧金山第三街501号
至1月30日

今天点

凯伦Chasuk，“六个半打在另一个”(2022)，布面丙烯，46 x 52英寸(图片由Pt. 2画廊提供)

别忘了，旧金山艺术世界的真正中心在奥克兰，那里是艺术家生活和工作的地方。Pt. 2画廊由魅力超凡的布罗克·布雷克(Brock Brake)经营，他在2015年25岁时开设了自己的画廊，用他的话来说，“为新兴艺术家提供了一个安全的空间”。今年冬天，他将扩建第二个画廊空间。Pt. 2也是FOG中罕见的新兴画廊。在COVID-19大流行期间，凯伦·查苏克在一家餐馆工作，激发了他对食物和幻想的绘画愿景(所有作品都来自2022年)。一块巨大而繁茂的粉红色蛋糕占据了一整块画布，它的形状让人想起了北加州的韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)的标志性糖果色图像，但当我们读到标题“蛋糕:(葬礼蛋糕)”时，它变得更加黑暗。在《票刺》(Ticket Stab)中，他们描绘了一只被串在牡蛎壳上的血淋淋的手，在《成功上厕所》(Made It to the Toilet)中，一个脑袋吐出了优雅的抽象和色彩。《拇指吸盘2》进一步深化了查苏克对落落和脆弱的探索，一张巨大的脸正在进行原始的安慰行为——嘴巴和手指是查苏克世界中反复出现的困扰。

二号展厅(part2gallery.com）
奥克兰韦伯斯特街523b
到2月11日

Beth Van Hoesen:朋克和姐妹和Koak:给自己的信(当世界着火时)

贝丝·范·霍森，《比利(尖刺头发)》(1988)，彩色铅笔，纸上石墨，14 x 14 1/4英寸(装帧:28 1/4 x 26 3/4英寸)(图片由奥特曼·西格尔提供)

克劳迪娅·奥特曼·西格尔是旧金山时代精神艺术家林恩·赫什曼·利森、克里斯·约翰森和特雷弗·帕格伦的代表，她与彩虹荣誉步道和艺术家遗产合作，将历史艺术家贝丝·范·霍森(1926-2010)加入了她的花名册。Van Hoesen是一个敏锐的细节观察者，在版画圈中以她细致地在纸上绘制动物、植物和肖像的现实主义作品而闻名，她的传奇绘画圈包括她的丈夫Mark Adams、Theophilus Brown、Wayne Thiebaud以及其他旧金山名人。琼·布朗(1938-1990)，她和范霍森一样喜欢画家畜目前的调查显示在SFMOMA是必看的，偶尔也会坐进去。朋克和姐妹主要展出范·霍森20世纪80年代末和90年代初的朋克肖像，以及一系列纪念肖像永久放纵姐妹会这是一个由酷儿和变性修女组成的修道会，以积极行动、社区服务和传教而闻名。同时展出的还有第二场个展，这次展出的是旧金山艺术家科克(Koak)新的戏剧性大型画作，他遵循插图和漫画的传统，拥有曲线优美、大胆的标志性线条。

奥特曼·西格尔(altmansiegel.com）
旧金山25街1150号
1月17日至2月25日

Odili Donald Odita:打开面纱

奥迪利·唐纳德·奥迪塔，《极乐》(2022)，一套三种颜色的水墨画，采用软地面蚀刻，每张图像和纸张尺寸:31又1/2 x 29又1/4英寸，每版10张(图片由皇冠点出版社提供)

皇冠点出版社在秋天庆祝了60周年1962-2022:庆祝:60年的60幅版画．60多年来，该出版社在旧金山湾区的四个城市设立:伯克利、里士满、奥克兰和旧金山，出版了116位艺术家的作品，其中包括玛丽·海尔曼、埃德·鲁斯查和理查德·迪本科恩等名人。尼日利亚出生的艺术家Odili Donald Odita在驻地创作的新版画在FOG期间展出。《极乐》(Bliss, 2022)是一组三色水墨画，采用软底蚀刻，突出了艺术家对色彩和抽象的实验。Odita在他的颜色选择上写道:“这些颜色是指黑人身体和有色人种的文学和美学暗示(紫色、天蓝色和深朱红色)。”

皇冠点出版社(crownpoint.com）
旧金山霍桑街20号
1月18日至3月3日

Kija Lucas在警卫室

Kija Lucas，《放错地方(蓝桉树、英国常春藤、茴香、喜马拉雅黑莓、冰植物、牵牛花和旱金莲)》(2022年)，墙壁乙烯基，尺寸可变(图片由FOR-SITE基金会提供)

由FOR-SITE基金会委托，该基金会自2003年以来一直致力于艺术和环境，位于梅森堡，旧金山湾区艺术家Kija Lucas在1926年建造的前警卫室中创建了一个神奇的迷你自然历史博物馆，以回应周围公园的生物多样性。卢卡斯用名为“错位”的黑胶墙纸装饰了警卫室，上面有蓝桉树、英国常春藤和旱金莲等外来入侵植物的照片。墙纸上还贴着加利福尼亚本土物种的相框照片，以及用来繁殖它们的工具，比如“SAVE 4 2023”的图片，贴在种子收集信封上的便利贴，以及一株受联邦保护的濒危旧金山曼萨尼塔。

警卫室(fortmason.org/space/guard-house/）
梅森堡艺术文化中心，正门，旧金山
截至3月12日

尼娜莫雷:神社

妮娜·莫洛伊，《Nang Ta-Khian》(2021)，布面油画(图片由4-1-9提供)

这是纽约艺术家妮娜·莫洛伊的首次个展，由斯坦福大学康托尔艺术中心新亚裔美国艺术计划的联合主任Aleesa Pitchamarn Alexander策划，艺术家探索了绘画，因为绘画与她作为一个泰国裔美国人在曼谷长大的复杂经历有关，她属于一个特殊的侨民陆khrueng-住在泰国以外的地方。波纹金属板，一种广泛与贫困和流离失所联系在一起的材料，出现在莫洛伊的画中，作为一种高贵的珍贵材料，像珠宝一样闪闪发光。在《Nang Ta-Khia》(2022)中，一幅来自万物有灵论者的泰国民间传说的同名水仙女的画像不同寻常地坐落在曼谷的城市环境中，由一面长长的金属板墙索引。像那喀索斯一样，她凝视着自己在水池中的倒影。但是，在泰国郁郁葱葱的热带景观中，充满了孔雀、蕨类植物和Tualang树，西方神话和艺术史的比喻成为莫洛伊自己对当代时刻的反映。

画廊米琪孟，四一九(friendsindeed.art /展览/ nina-molloy）
旧金山第十街419号
截至3月18日

进入视野:Bernice Bing

柏妮丝·宾细部，《后记》(1990-1995)，布面油画，旧金山亚洲艺术博物馆，博物馆购买，2020.27a-c。©艺术家庄园(图片©旧金山亚洲艺术博物馆)

最近，人们对柏妮丝·宾(Bernice Bing, 1936-1998)的兴趣又有了巨大的复兴，亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)终于向她在上世纪中叶的画作致敬，这些作品模糊了抽象表现主义和具象画之间的界限，以及她在上世纪八九十年代后期的作品，融合了禅宗书法和亚洲艺术的参考，展览了他们最近获得的24件作品，作为收集“不被认可的现代和当代亚裔美国艺术家”的新计划的一部分。这位艺术家出生在旧金山的唐人街，被朋友们称为“宾戈”(Bingo)，她经常谈到自己在艺术界遇到的障碍，因为她是“女性、亚洲人、女同性恋”的三重局外人身份。多亏了“宾果团队”(Team Bingo，自我描述)——一个主要由亚裔美国女性艺术家组成的坚定群体——我们现在有了一个重要的档案，巩固了宾果在扩大的经典中的地位。

亚洲艺术馆(asianart.org）
旧金山拉金街200号
至6月26日