2021年9月洛杉矶艺术指南

九月就要到了，许多展览也要开始了。Betye Saar正在展出新的水彩画，MOCA的Geffen画廊正在重新开放一场极具吸引力的皮皮罗蒂·里斯特回顾展，Art + Practice则重新推出了已故舞蹈家和编舞家布朗德尔·卡明斯(Blondell Cummings)的展览。我希望能在城里见到你。

- - - - - -Elisa Wouk Almino

其他地方艺术博览会

当:9月11日和12日，下午12-6点
地点:Battery Leary-Merriam在天使门文化中心(3601 S Gaffey Street, San Pedro, California)

其他地方艺术博览会(OPAF)在圣佩德罗港上方的草地山丘上的天使门文化中心举行了第四届年度另类艺术博览会。基于五点宣言其中包括一句格言，“我们相信思想的传播是资本”，OPAF成立的目标是展示存在于传统画廊网络之外的独立的、艺术家经营的和非传统的空间。今年的版本是迄今为止规模最大的，有来自美国和墨西哥的50多名参与者，以及一个指定的表演区，并在周六由Calimucho丝网印刷现场丝网印刷。周末将与最后几天重叠倍数在安吉利斯门文化中心举行，该中心还将举办旧书拍卖会。

豪华秀

安装视图,*奢华秀*，洛杉矶帕克画廊(图片由艺术家和洛杉矶帕克画廊提供，Paul Salveson拍摄)。

当:到9月18日
地点:帕克画廊(2441 Glendower Ave, Los Feliz, Los Angeles)

分别在洛杉矶的帕克画廊和纽约的卡玛画廊，豪华秀向50周年纪念的开创性展览致敬。彼得·布拉德利(Peter Bradley)策划了最初的豪华展览，目的是挑战许多非裔美国艺术家发现自己被策展人和经销商置于形象的盒子。与这个框架相反，他组织了一个种族融合的展览，展出了新兴和成熟的抽象画家和雕塑家。该展览于1971年在德克萨斯州休斯顿的豪华剧院举行，包括安东尼·卡罗、埃德·克拉克、萨姆·吉列姆、弗吉尼亚·哈拉米洛、拉里·彭斯、阿尔·洛文等人。两个场地都展出了原展览的作品以及所有参展艺术家的近期作品。

Andrea Bowers:有意图的能量

安德里亚·鲍尔斯，“战斗的女人，维多利亚，向后旋转的钩踢”(2021)，纸板上的丙烯酸和颜料墨水，84 x 84 x 4英寸(图片由艺术家和Vielmetter Los Angeles提供，照片由Jeff McLane提供)

当:到9月25日
地点:洛杉矶Vielmetter (1700 S Santa Fe Ave #101，洛杉矶市中心)

安德里亚·鲍尔斯的作品涉及社会正义和行动主义问题，从劳工权利到环保主义，再到移民。2012年，她在硬纸板上创作了她的第一个大型系列作品，挪用了20世纪初的政治图形，用于她在维尔米特(Vielmetter)的展览帮助完成工作．她在画廊的第五次展览，有意图的能量，以女性练习各种形式的自卫和武术的纪念性绘画为特色。鲍尔斯笔下的女主人公们在打拳或踢腿时，毫不含糊地拒绝了各种形式的父权制。

拉托亚·鲁比·弗雷泽:最后的克鲁兹

拉托亚·鲁比·弗雷泽，“维尔纳·兰格，45天的夜，站在埃尔斯沃斯·贝雷路和I-80俄亥俄收费公路入口的十字路口，洛德斯敦，俄亥俄州，2019”(2019)，明胶银版画，16 x 20英寸版画(©拉托亚·鲁比·弗雷泽，由艺术家和纽约和布鲁塞尔的格拉德斯通画廊提供)

当:2021年9月8日- 2022年3月20日
地点:加州非裔美国人博物馆(600 State Drive, Exposition Park, Los Angeles)

拉托亚·鲁比·弗雷泽的最后的科鲁兹重点关注2019年俄亥俄州洛德斯敦通用汽车工厂的关闭，以及工人因此感受到的破坏性影响。展览以摄影、录像和装置为基础，以工厂的装配线为背景，记录了这些工人的生活，以及他们在工厂关闭后面临的艰难选择。通过对这一悲剧的敏感处理，弗雷泽讲述了一个关于美国制造业衰落和经济差距扩大的更大故事。

恩里克Castrejon心直肠

Enrique Castrejon，“Something Got A Hold Of My Heart”(2021)，泡沫芯板、钢钉、无酸档案胶、丙烯酸、粉彩、棕褐色、石墨、颜料墨水、黑色马克笔、纸张、艺术家胶带和图钉(图片由艺术家和洛杉矶Bermudez Projects提供)

当:9月11日至10月30日
地点:Bermudez Projects (1225 Cypress Avenue, Cypress Park, Los Angeles)

心灵直肠反映了恩里克·卡斯雷松与父亲认知和身体衰退的个人斗争。这次展览展出了六座黑色和棕色男性身体的纪念性雕塑，它们被断裂成几何形状。Castrejon然后测量这些形状，并将这些测量结果记录在黑色纸条的两端，这些纸条像电线一样缠绕在雕塑上，暗指逻辑无法解决生活中一些最大的谜团。

皮皮罗蒂·里斯特:《大慈大悲，做我的邻居》

皮皮罗蒂·里斯特，“永远是超越一切”(1997)，(视频静止)，音频视频装置(©皮皮罗蒂·里斯特，由艺术家、豪瑟&沃斯和卢林·奥古斯丁提供)

当:2021年9月12日- 2022年6月6日
地点:当代艺术博物馆(MOCA)的格芬当代艺术展(152 N Central Ave, Downtown, Los Angeles)

走进皮皮罗蒂·里斯特(Pipilotti Rist)的展览，往往是一种美味的感官超载，从地板到天花板的发光装置和视频以其令人眼花缭乱的色彩吸引着你。这次展览回顾了这位瑞士艺术家30年来的作品。她最著名的实验视频是探索身体的感官意义。心胸宽广，做我的邻居还将展出为格芬当代美术馆特别制作的全新视听装置。

迈克尔·c·麦克米伦:《烟雾理论

迈克尔·c·麦克米伦(Michael C. McMillen)，《烟雾理论》(A Theory of Smoke, 2021)剧照(由LA Louver提供)

当:9月14日至10月16日
地点:LA Louver(加州威尼斯威尼斯大道北45号)

洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)最新的现代艺术收藏展览的亮点之一是迈克尔·c·麦克米伦(Michael C. McMillen) 1981年的装置作品《中央子日线(车库)》(Central Meridian (the Garage))，这是一个真人大小的世纪中期车库的复制品，里面堆满了各种各样的垃圾、彩绘标志、动物标本，甚至还有一辆真车。麦克米伦以其严格的建筑和其他结构模型而闻名，他的实践将装配艺术与好莱坞道具大师的细致工艺融合在一起。烟雾理论多媒体装置“未来电影”(Cinema Futura, 1990-2021)，以及有远见的电影投影，反映了这种电影的亲和力。展览还将包括对他30年来建筑作品的调查，以突出他的作品的广度。

Betye Saar: Black Doll Blues

Betye Saar，《拿着西瓜的男孩》(2020)(图片由艺术家和加州洛杉矶罗伯茨项目提供，图片由罗伯特·韦德梅尔提供)

当:9月18日至11月6日
地点:Roberts Projects(卡尔弗城华盛顿大道5801号)

这次集中的展览是一个特殊的机会，可以看到萨尔的新作品:一系列黑色玩偶的水彩画，基于艺术家的个人收藏。这些娇嫩的娃娃穿着鲜艳的粉色、橙色、紫色和蓝色，庆祝了美国黑人文化的一个方面，这个方面在历史上一直没有得到充分的体现，至少可以追溯到19世纪。

布隆德尔·卡明斯:《像电影一样跳舞

Blondell Cummings，明胶银色版画(图片©Beatriz Schiller 2021，洛杉矶盖蒂研究所，由Blondell Cummings遗产提供)

当:2021年9月18日- 2022年2月19日
地点:艺术+实践(3401 West 43 Place, Leimert Park, Los Angeles)

已故的舞蹈家和编舞布朗德尔·卡明斯以其独特的后现代舞蹈风格而闻名，这种舞蹈融合了非裔美国人文化和日常生活的元素。这种融合可以在她最著名的作品之一《鸡汤》(Chicken Soup, 1981)中看到，这部作品基于她祖母做饭的记忆，她在里面擦地板，用平底锅跳舞。展出了她个人视频档案中罕见的作品，像电影一样跳舞是第一个专门展示卡明斯职业生涯的博物馆展览。