1960年,当她在洛杉矶创办罗望子光刻工坊时,艺术家琼·韦恩她的野心毫不含糊。1959年,她在福特基金会(Ford Foundation)的拨款申请中写道:“一门艺术的复兴只需要几个人。”“这样的复兴是这个项目的目的。”在罗望子在洛杉矶经营的十年里,1960年到1970年,韦恩确实领导了一场平版印刷革命。该工作室使美国日渐衰落的平版印刷技术得以复兴,成为这种印刷生产方式的旗手,并培养了一代新兴艺术家和印刷大师。

这次展览石头上的实验:罗望子光刻工坊的四位女艺术家,目前正在圣地亚哥当代艺术博物馆的在线平台MCASD: Digital上展出安妮阿尔伯斯露丝AsawaGego,路易丝Nevelson1963年至1966年,他们分别在罗望德住院期间。它还提供了一个机会来考虑韦恩对洛杉矶战后艺术场景转变的持久影响。

琼·韦恩,罗望子光刻车间的创始主任,站在一幅印刷品前(约1960年)(西南研究中心,新墨西哥大学图书馆)

韦恩遗产的核心是她不懈地推动艺术家赋权,她通过在塔玛琳德的合作、培训和指导,以及后来在女权主义艺术运动中直言不讳的声音实现了这一点。韦恩的专业指导在洛杉矶文化史上的关键时刻到来,她的倡导使一群年轻艺术家在这座城市建立了事业。在20世纪60年代,罗望子成为了一批新兴艺术组织的一部分——画廊、出版社、博物馆和艺术学校——这给洛杉矶带来了前所未有的关注,并引发了全国对其艺术潜力的重新评估。罗望德不仅是一个艺术家们可以磨练技能的工作室,还是一个非营利组织,通过支付津贴来支持艺术家,并允许他们保留他们制作的大部分版本。它还在洛杉矶内外催生了一代印刷大师,但那些留在这座城市的人帮助重塑了这座城市的创意未来。其中包括1966年联合创立Gemini G.E.L.的肯尼斯·泰勒(Kenneth Tyler),以及1970年创立Cirrus Editions的让·米兰特(Jean Milant)。这两家都是纽约历史最悠久的艺术空间。




Gego与罗望子杖(1966),摄影师不详(Fundación Gego档案馆,©Fundación Gego)

在整个20世纪60年代和70年代,圣地亚哥当代艺术博物馆收到了来自当地收藏家的大量罗望子版画礼物,最近引起了馆长Alana Hernandez的注意。她注意到没有一个艺术家在石头实验在来到罗马琳德之前,他对光刻技术有着丰富的经验,这次展览展示了这种媒体是如何成为每个人的动态出发点的。在《线的介入I》(1964)中,以编织和纺织作品闻名的安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)将纱线从织布机的刚性中释放出来,产生了一幅单线松散地编织成结构流畅的环状纠结的印刷图像。正如埃尔南德斯在随附的文章中解释的那样,这些光刻实验是阿尔伯斯的转折点。离开罗望德后,阿尔伯斯把她的注意力从织布机转移到版画上。

安妮·阿尔伯斯,“线条卷入I”,选自《线条卷入套件》(1964),彩色平版版画,19 3/4 x 14 1/2英寸(圣地亚哥当代艺术博物馆收藏,圣迭戈马丁·l·格莱希夫妇赠送,©2021约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约)

Ruth Asawa在Tamarind创作了50多幅平版版画,从温柔的家庭肖像到对当地植物的抽象诠释。浅泽的纸上作品和她空灵的环形金属丝雕塑之间的关系在《沙漠植物》(1965)中清晰可见。细长的植物纤维环从中心的焦橙色核心辐射出来,重申了她的雕塑经常具有的球形维度。浅泽对色彩的大胆使用——在丰富的黄色背景下使用粉红色和橙色的光谱——表明了她在罗望子的实验。

露丝Asawa在罗马ind光刻车间,洛杉矶(Hank Baum摄影©露丝Asawa遗产)

在网上看到这个展览反映了版画最民主的属性之一:它相对容易传播(在这种情况下,任何人都可以通过可靠的互联网连接)。它还允许与韦恩和四位艺术家之间的档案通信进行不慌不忙的互动。1969年的一封信指出,韦恩和阿尔伯斯之间正在进行创造性的交流。“喜欢听到你的消息,”韦恩写道。“这些天我一直在做我想做的挂毯的麦奎特(原文如此)……我希望我的版画之旅能像你一样成功。毕竟,为什么不呢?艺术家就是艺术家,媒介只是载体。”

露丝·阿泽,《沙漠植物》(1965),彩色平版版画,18 1/2 × 18 1/2英寸(圣地亚哥当代艺术博物馆收藏,圣迭戈马丁·l·格莱希夫妇赠送,©2021露丝·阿泽遗产/艺术家权利协会(ARS),纽约)

对罗望德早期女性的关注,让我们认为韦恩的平版印刷复兴和女权主义运动是交织在一起的。1970年,随着塔玛琳德搬到新墨西哥大学阿尔伯克基,韦恩将她的注意力转移到女性艺术家的发展上。1971年,她与Sheila Levrant de Bretteville等人共同创立了洛杉矶女艺术家协会(LACWA),该协会直面艺术界的性别偏见,并将洛杉矶定位为女权主义艺术运动的重要中心。除了抗议洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)在1971年的缺乏多样性艺术与科技展览,LACWA出版严厉的评估关于博物馆的性别不平等,并附有一系列要求,最终促成了1976年的展览女性艺术家:1550-1950由琳达·诺克林和安·萨瑟兰·哈里斯策划。1972年,韦恩与人合著了一份132页的报告,《艺术展览评论中的性别差异:一项统计研究》,由罗马琳德出版,面向全国艺术媒体对女性艺术家的偏见.同年,韦恩开始创作她的作品非常有影响力的系列研讨会,《艺术贞德》赋予女性在不公平的艺术世界中管理自己艺术事业的权力。在完成课程后,韦恩的学生被要求成为讲师,负责教育和支持洛杉矶的下一代女性艺术家。

韦恩在90多岁时仍坚持自己的艺术和行动主义,面对新的挑战总是毫不畏惧。“我想我是出于愤怒才参选的,”韦恩告诉记者洛杉矶时报2008年,就在她去世前三年。这种怨恨给她的生活带来了如此多的成就,以至于她常常很难不让任何一个成就超过下一个。

石头上的实验:罗望子光刻工坊的四位女艺术家可以在MCASD Digital上通过圣地亚哥当代艺术博物馆在线观看。

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Jordan Karney Chaim

Jordan Karney Chaim是圣地亚哥的独立艺术历史学家。她拥有波士顿大学博士学位。她目前的作品审视了艺术和社区的交叉点,专注于新兴艺术家。

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