罗恩·亚当斯(艺术家),迈克尔·科斯特洛和大卫·帕诺什(打印机),《蓝色的侧面》(1989),六色平版印刷在拱门白色封面纸上,迈克尔·科斯特洛出借(阿尔伯克基博物馆提供)

打印机的证明:艺术家和打印机合作目前正在阿尔伯克基博物馆展出,深入研究了合作版画的迷人世界。这次展览展示了六位印刷商——玛丽娜·安科娜、罗伯特·阿伯、斯蒂芬·布里科、迈克尔·科斯特洛、比尔·拉加图塔和詹妮弗·林奇,他们都曾在新墨西哥州工作过——通过展示他们与其他艺术家合作或为其他艺术家创作的印刷品,以及他们从1970年到今天的一些个人创作。

合作版画的独特之处在于,正如博物馆的教学解释的那样,它融合了“打印机的专业知识和艺术家的审美视野”。这种高度创造性的过程(相对于向商业打印店订购扫描、复制或打印的图像)需要艺术家和打印机之间的深度信任和清晰的沟通。最终的艺术作品在很大程度上取决于关系的动态。

特里·艾伦和道格拉斯·肯特·霍尔(艺术家)和比尔·拉加图塔(印刷工),“Nuestra Señora De La Golondrinas(阿门)”(1991年),四色平版印刷,金属颜料喷涂和拼贴,BAT(照片Nancy Zastudil/Hyperallergic)

印刷商的证明通过打破常规来对抗体制。一般来说,当作品被展出时,印刷者不会被认为是作品的共同创作者,印刷出版商或工作室也不会被命名。这种做法值得商榷,印刷商的意见和偏好各不相同,但阿尔伯克基博物馆迈出了大胆的一步,以印刷商的经验为中心。

展览标题是指印刷商收到的每个版本的校样,类似于艺术家收到艺术家校样、彩色试用校样等。一个印刷工可以在多年的时间里积累一份令人钦佩的作品集。印刷商的证明借用那些个人收藏,代表超过120位艺术家,调查的方法,技术和技能的范围,打印机用来实现艺术家的愿景。

玛丽娜·安科娜1999年在布鲁克林开了10 Grand Press, 2005年在圣达菲开了第二家店。Ancona已经成为许多艺术家创作单模的首选合作伙伴;例如,哈莫尼·哈蒙德多年来一直委托印刷厂制作她独特的护具作品。安科纳对材料的拥抱还体现在帕蒂·张(Patty Chang)的活版作品《召唤清单》(List of Invocations)(2017)和尼古拉·洛佩兹(Nicola Lopez)的木刻和聚酯薄膜拼贴画《钢铁拥抱(I)》(2009)中。

哈莫尼·哈蒙德(艺术家)和玛丽娜·安科娜(印刷工),“光圈系列(绿色)”(2013),单字印刷在双簧管纸上,带金属环,12 1/2 x 10英寸,从艺术家和10大出版社借来(©2013哈莫尼·哈蒙德,阿尔伯克基博物馆提供)

多年来,洛佩兹还在塔玛琳德学院印刷,在她早期的实习期间与比尔·拉加图塔合作。拉加图塔获得了罗望子研究所的主打印机认证,并于1988年至2015年担任车间的主打印机。在展出的其他作品中,有一幅他为特里·艾伦(Terry Allen)和道格拉斯·肯特·霍尔(Douglas Kent Hall)印制的四色平版版画,名为“Nuestra Señora De La Golondrinas (Amen)”(1991)。这件作品讲述了西南地区的历史和传统。

参观者进入展览后最先看到的版画之一是洪雷(1948-2021)的《姐妹之臂I》(Sisters in Arms I, 2003),她在罗望子美术馆印刷了许多版本,部分原因是她对印刷工艺的热爱。这幅版画的特点是她标志性的水洗、层次分明的色彩和基于中国历史照片的具象意象。


刘鸿(艺术家)和比尔·拉加图塔(印刷工),“姐妹之臂I”(2003),六色平版印刷,中国设计collé, 30 x 36英寸,阿尔伯克基博物馆,马乔里·德文赠予(©2000刘鸿,阿尔伯克基博物馆提供)

罗望子为合作版画铺平了道路:在1960年,琼·韦恩(June Wayne)在福特基金会的资助下,在洛杉矶开设了罗马琳德工作室(romarind Workshop),基本上把版画的“失落的世界”从灭绝的边缘带了回来。1970年,该出版社搬迁到阿尔伯克基和新墨西哥大学,成立了塔玛琳德学院,在印刷教育、研究、文献记录和实验方面处于领先地位,所有这些都专注于光刻技术。(坦白地说,我曾经是罗望子研究所(Tamarind Institute)的画廊总监,所以我的偏见是显而易见的。)Takach Press也位于阿尔伯克基,它为蚀刻和平版印刷印刷机设定了30多年的质量标准。

斯蒂芬·布里科(Stephen Britko)在20世纪70年代早期在塔玛琳德接受培训,然后在芝加哥接受教育,在伊利诺伊州立大学开设了师范学校。70年代末,他回到塔玛琳德担任商店经理,接着在阿尔伯克基开了另一家店Naravisa Press,后来又搬到了圣达菲。印刷商的证明在布里科印刷的其他作品中,包括大卫·布拉德利(明尼苏达州奇帕瓦)的多色平版版画《假日》(1986),这是一幅幽默而深刻的作品,讲述了围坐在餐桌旁的刻板印象和流行文化人物的故事。

安装视图打印机的证明:艺术家和打印机合作在阿尔伯克基博物馆。图为:唐纳德·贾德(艺术家)和罗伯特·阿伯(打印机),未命名的印刷品(1992-93/2020)(Nancy Zastudil/Hyperallergic拍摄)

罗伯特·阿伯(Robert Arber)也曾在塔玛琳德接受过培训。1988年,他在德克萨斯州马尔法(Marfa)的一个老电影院里创办了自己的印刷店Arber & Son Editions。2003年,他成立了30 x 30厘米的项目Chinati基金会驻馆艺术家有机会创作一个版本。印刷商的证明展出了唐纳德·贾德在1992年和1993年校对并于2020年印刷的20幅未命名木刻作品的首批公开装置。另一件令人印象深刻的作品是佐佐木诚(Makoto Sasaki)在视觉上令人惊叹(有点令人难以置信)的《12小时:心跳绘画》(2004),这位艺术家听了12个小时自己的心跳,每拍一次就做一个红色标记。

印刷商的证明也强调了罗恩·亚当斯和罗伯特·布莱克本的影响。例如,1981年,迈克尔·科斯特洛(Michael Costello)经过新罕布什尔州和旧金山来到新墨西哥州后不久,就遇到了罗恩·亚当斯(Ron Adams)。亚当斯在洛杉矶的Gemini G.E.L.工作后,于1974年在圣达菲创立了Hand Graphics公司;科斯特洛在为亚当斯工作了五年之后,从他手中买下了Hand Graphics。包含在印刷商的证明响亮的心脏组合(1996),展出了8位受邀艺术家的版画——罗恩·亚当斯、塔尔顿·布莱克威尔、约翰·比格斯、罗伯特·科尔斯科特、阿蒂斯·莱恩、莱昂内尔·洛夫顿、约翰·斯科特和蕾妮·斯托特——他们使用印刷媒介描绘了他们作为美国黑人的生活经历。

安装视图打印机的证明:艺术家和打印机合作在阿尔伯克基博物馆。图为:画家查尔斯·斯特朗和印刷工詹妮弗·林奇,白玫瑰套装(2010) (Nancy Zastudil/Hyperallergic摄影)

在罗伯特·布莱克本在纽约的传奇版画工作室和为黛安·阿勃丝的遗产工作后,教育家、艺术家和印刷师詹妮弗·林奇在圣达菲开了林奇针出版社。安装为印刷商的证明白玫瑰套装(2010)指的是20世纪40年代的白玫瑰反纳粹抵抗组织。其中两名成员,苏菲和汉斯·肖尔兄弟姐妹,因散发反战传单被判叛国罪,并被送上断头台处死。为了纪念遇难者,陶斯艺术家查尔斯·斯特朗(Charles Strong)与林奇合作创作了一系列大型蚀刻作品,将照片和文件融合在令人难忘的颜色和构图中。

其他展出的版画包括有影响力的历史人物的作品,如黛博拉·雷明顿和伊莱恩·德库宁,以及当代艺术家理查德·塔特尔和布鲁斯·瑙曼的作品,以及当今代表性的领跑者的近期作品,包括托因·奥吉·奥多杜拉和妮可·艾森曼。博物馆里到处都是信息丰富的文本——这是一次难得的机会,我发现自己在阅读,甚至欣赏这些说教。印刷商的证明鼓励和奖励不断追求通过选定的媒介创造意义。换句话说,证据就在印刷品上。

打印机的证明:艺术家和打印机合作将在阿尔伯克基博物馆(新墨西哥州阿尔伯克基山道西北2000号)持续到5月15日。展览由Josie Lopez博士策划。

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南希Zastudil

Nancy Zastudil是一名独立编辑、作家和策展人,致力于艺术领域的公平代表权。她定期编辑艺术家书籍和展览目录,并为…