芝加哥——花了三个月的失败到拉斐尔Barontini表演Mariane易卜拉欣画廊,只发现在几天内将关闭。Covid-19展览的开放日期推迟了数月。伊利诺斯州法令禁止跨州旅行,后面还有几个暴风雪——更不用说全身不适,来自12个月的限制范围。

拉斐尔Barontini,“克里奥尔语王子”(2020),丙烯酸,墨水和丝网印刷在画布上86 x 61 5/8 1/8英寸

但我的世界,站在中间的画廊,一个5000平方英尺的空间的高天花板和木材列。紫月亮的晚上拉斐尔Barontini第一个人画廊展在美国,大约15工作特性。我告诉一个画廊助理,整个显示预售。“杜桑-卢维图尔曾是胜利,”(2021),一个大的98 x 90.5 inch-work,占主导地位的马术雕塑的拿破仑·波拿巴覆盖海地革命的形象。历史裂变是凸显出不可思议的通用-卢维杜尔辐照绿脸,仿佛一个高中生中强调标记这个英勇的文本而不是西方的版本。Barontini可能多达25层screenprint适用于实现他的变形,诱人,collage-like表面。他在画布上工作,使照片toothiness,丰富合并,滑翔炫这些复合结构受到汉娜-霍克,Romare Bearden,罗伯特•劳森伯格和音乐家的太阳Ra。

拉斐尔Barontini,“杜桑-卢维图尔曾是胜利”(2021),丙烯酸,墨水和丝网印刷在画布上,98 3/8 x 90 1/2英寸

分层的心态工作涉及复杂的内容。Barontini,他于1984年出生在法国他仍然住在哪里,插入电源构成的西方艺术史与英雄在加勒比海黑人革命运动的数据。他的家人——横跨地域历史留尼汪岛(印度洋法国领土)加勒比海,意大利和巴黎——提供了并行纲要的影响。Barontini的科目可能暗示特定的个体如Dutty Boukman,巫毒教的牧师和活动家,或者完全虚构的“克里奥尔语混合”发明。这听起来熟悉的(想想Kehinde威利),因为这些历史反演策略现在觉得一个公认的比喻。之所以迷人,然而,是他们的身体,丝网印刷纹理,戏的层,糖果的模式,发光的气溶胶背景。工作管理是光滑和时髦的同时仪式,挥之不去的街头选美的痕迹,阅兵,或狂欢节。尤其令人愉快的Barontini边缘一个un-stretched画布边缘时,把一幅画变成一个打印到一个横幅,然后再一次,以后,变成一个国旗,他通过视觉通道进入的敬语。古老的立场,模因的说法,时尚,和规模令人肃然起敬,而合的历史仍然通过展览上流通殖民微风飘动。

拉斐尔Barontini,“NJinga”(2021),丙烯酸,墨水和丝网印刷在画布上,86 x 63 5/8英寸

显示工作的规模较小,如“黑百夫长”(2019),采取不同的策略。更权威的语气,混合和匹配古罗马雕像的面具,雕像从尼日利亚、炖和人类学的照片产生影响的精练地编辑、简化的形状,召唤一个雕塑的存在。,Barontini的过程和他的华丽,似乎寸接近某种真实的反映历史积累的形状和对比鲜明的比喻一样,需要不断的排序和熨烫。

拉斐尔Barontini:晚上的紫色的月亮持续到3月6日Mariane易卜拉欣画廊,(n . Paulina街437号,芝加哥,IL)。

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黛布拉莱梅尔

黛布拉莱梅尔是一个作家和艺术历史学家称为社会肖像在密尔沃基的当代美术馆,运行WI。她是画像如何传达意义尤其感兴趣。