伦敦——艺术战胜了大流行!拉斐尔,文艺复兴时期的大师,瓦萨里描述的人,他的第一个传记作家,作为普遍的艺术家,终于在我们在他所有five-star-rated辉煌!
在顶部吗?
也许。但毕竟,4月6日不仅是拉斐尔的新闻一天的国家美术馆,这也是他的生日(他出生于1483年4月6日)和他死的一天(4月6日,1520年去世,发烧,在37岁),这巨大的和期待已久的展览,包括人的整个职业生涯已经被描述为一个大师17岁时,终于打开了,整整两年之后首次公布。
等等,尤其是寒冷的春天的早晨,很难以爬在特拉法加广场入口门廊的台阶没有找到自己的轻微的尴尬,如果不是有点不寻常,崇敬的心情,甚至尊严。
为什么这个尊敬吗?各种各样的part-answers的拥挤,比其他的一些奇怪和不可信。的名字,一个开始。拉斐尔名称听起来流畅超凡脱俗的方式之间,它吹自己的嘴唇,好像那个人真的是要圣人出生,和错过了职业的神圣耳语最后的非难。
事实上,他出生在一个纯粹的人,一个公民马尔凯,乌尔比诺的宫廷画师的儿子,他是孤儿很年轻,提出一个叔叔也恰巧是一个牧师。也许是崇敬是由于他的天赋,这是过多的,很多不同的方向移动。他是一个画家,版画复制匠,建筑师,设计师,雕塑家,其他。他的勤奋,他的始终如一的质量输出,都是超人。这是不可否认的。
让我们把歇斯底里,想想拉斐尔更严肃而郑重地。一些最好的展示的92幅作品(约占总数的百分之十,从绘画到打印,从挂毯设计到建筑图纸,青铜圆盘和其他)已经属于伦敦国家美术馆,所以他们没有去旅行来代表他们的艺术家在他的最好的。第一个主要祭坛的装饰品,我们遇到的第一个画廊是所谓的“蒙德受难”(1502 - 3),它不能被更多的人的特征,年轻还是年老。
导演受难的场景,美丽和平衡。它有一个伟大的甜味,对称,惊人的清晰的使用颜色。以上所有的东西,它神化人类形态。拉斐尔是如此擅长人脸,特别是女性人脸,看起来几乎多完美。这些是真正的人脸吗?我们可能会发现自己问,另一个oval-faced麦当娜无暇疵的皮肤与游泳。当然,在大多数情况下,宗教脸——通常圣人,麦当娜,使徒和事实,这些图像工程运输我们虔诚的领域之外,我们凡人习惯性地居住,这最重要的。我们的任务是敬畏,肃然起敬,他们的空想,承认我们,他们可怜的人类的近亲,认为自己非常荣幸必须考虑这种奇迹般的存在。我们做他们敬礼——在某种程度上。
拉斐尔这些伟大的定位球,一次又一次,美化教堂,别墅,甚至教皇的私人公寓,政治家和银行家。他连续工作了两个教皇,他画了一个非凡的尤利乌斯二世的画像在年老的时候,当男人的权力逐渐消退。朱利叶斯看起来像一个伟大的砍伐列在富丽堂皇的衰老,保持直立和在一起只有纯粹的炫耀他的装饰品和他的教皇宝座的坚固的可靠性。计算昂贵的戒指的手指,他的手!是一个小偷!
拉斐尔画的肖像一样亲密相对较少这一在他短暂的一生中,他可以说的就更少了画的为了取悦自己,因为他总是非常有钱有势的男顾客的需求的东西他们想让他做的。他们想让他美化公共和私人空间,所有来反映自己的力量和重要性越大,在同样的基督教的神,他们的主要赞助商,在受人尊敬的名字他们所有这些现金。
拉斐尔是很好的获得酬金的仆人这些丰富的大师,这完全是一个选择的问题。他正在人欲横流、充满活力的世界(他已经运行一个17岁)工作室的,迷人的,好看的(尽管不是过度程度),外交、投机取巧。米开朗基罗厌恶他,因为,尽管年轻得多,拉斐尔似乎扫在他面前。休息什么脾气暴躁,多刺的米开朗基罗,他年轻的竞争对手死后,出乎意料的是发烧,当他做,让他挑战了几十年!
拉斐尔,名称、工作风格,已经产生了共鸣,整个世纪产生了共鸣。所有甜蜜的诱惑很快下降,在许多粗心的保管工作,许多较小的人才、别致和多愁善感。
拉斐尔继续在国家美术馆(特拉法尔加广场,英国伦敦)7月31日。展览会的策划是大卫•Ekserdjian艺术史教授在莱斯特大学和电影;艺术史教授汤姆·亨利(名誉)肯特大学的;,国家美术馆馆长马提亚Wivel博士,澳大利亚捷成16世纪意大利绘画。
