在监禁的背景下创作艺术

许多令人难忘的作品标记时间:大规模监禁时代的艺术，拉里·库克的探监室(2019)无可否认地阐明了凝视的重要性。库克的人物穿着最好的衣服，背对着观众，背对着镜头。在许多监狱中，探监室是一个难得的空间，被监禁的人可以在那里与家人在监督下共度时光。全家福通常是在一个模拟的背景前拍摄的——海景，或月光下的汽车——为这样的优质时光增加了另一层虚构。在这个系列中，库克通过要求坐着的人转过身来，创造了一个有节制的拒绝的工具，扰乱了在刑罚空间中家庭时间的监视结构。

作为展览的首席策展人和同名附文的作者，妮可·弗利特伍德(Nicole Fleetwood)致力于构建监狱和其他监狱环境中创作的艺术词汇。她将“监禁美学”定义为一种位于囚禁环境中的视觉语言，在囚禁环境中，自由和不自由是不可比较的。她的术语——刑罚时间、刑罚空间、刑罚物质——被用来框定和评估特定于监禁条件的材料和程序。标记时间该展览展出了35位“正在或曾经被监禁”的艺术家和“没有但暴露了”监禁状态的艺术家的作品，这一类别包括教学艺术家、纪实摄影师、被监禁者的孩子，以及教育家和被监禁艺术家之间的通信。

原本计划今年春天在MoMA PS1开放，标记时间由于新冠肺炎疫情在全球范围内的传播而推迟。大流行突出了影响黑人和棕色人种社区的众多差异，特别是他们不成比例的监禁率。截至10月15日，147000年美国监狱已经报告了COVID - 19病例，1246人死亡。在一个高度有争议的几个州决定提前释放全国各地的囚犯，试图控制病毒的传播。而游客标记时间从监狱废奴主义者到普通的博物馆参观者，这次展览邀请观众见证在国家控制下的无限想象力。

除了技术和材料实验的广度之外，展览的一个重要主题是对心理保护的集体承诺。杰西·克里姆斯与新泽西州费尔顿联邦惩教所的艺术家贾里德·欧文斯和吉尔伯托·里维拉组建了一个艺术团体。他们一起授课，并向“狱友”介绍弗朗西斯·培根、卡拉瓦乔、杰克逊·波洛克等人的作品。

同样，詹姆斯·“亚亚”霍夫也因在他27年的监狱生涯中指导了几位艺术家而闻名，尤其是拉塞尔·克雷格。Fleetwood通过将这种指导关系描述为“监禁艺术家的传统”来集中他们的创作权威，这是一个重要的区别，旨在将他们的努力与犯罪的惩罚性概念区分开来。克雷格的大型画作“自画像II”(2019-2020)和“罗德尼·斯皮维-琼斯肖像”(2019-2020)由牛血、几页艺术史书籍和巴德学院的读者制成，与霍夫多产的素描“系列无题素描”(2008-2015)并排展出，这是对监狱系统中导师的重要性的一种表达。

其中一些同志情谊的时刻被纪实摄影师记录了下来，他们同样捕捉到了明确无误的恐怖。钱德拉·麦考密克(Chandra McCormick)和基思·卡尔霍恩(Keith Calhoun)自20世纪80年代以来一直在记录路易斯安那州立监狱(通常被称为安哥拉)。卡尔霍恩的“男人编发”(1982)是一张黑白照片，一个男人正在被他的同伴编织头发。这两个光膀子的男人的形象有一种柔情，它与其他被监禁的人一起，永远在野外劳动。(安哥拉以前是一个种植园，以艰苦的工作条件和可预防的低风险疾病死亡而闻名。)

通过她的系列内的生活本内特(Sara Bennett)是一名律师，后来转行做了一名纪实摄影师，她拍摄的是被判无期徒刑的女性。贝内特的照片是令人敬畏的档案;她的拍摄对象通常是年纪较大的人，被放置在挂满家庭照片和纪念品的墙壁之间。《洞察内心:琳达·A被判无期徒刑的女性肖像》(2019年)介绍了琳达，这位女性描述了她每天化妆的例行公事，作为一种应对仪式。

参观的那天下午，我几乎把每一件艺术品都仔细研究了一番。我发现自己被画廊里形形色色的艺术家所吸引。在完整地观看完展览后，我立即回到了第一个展区，展出马克·拉夫尼(Mark Loughney)的“皮洛希的失败:大规模监禁的视觉研究”(正在进行中)。这些肖像画是用柔软的铅笔绘制的，以黑色和棕色的男性面孔为主。Loughney在任何类型的纸上创作他的绘画，每次20分钟。最近几个月，由于持续的大流行，又增加了几张，描绘了戴着口罩的个人。

在她开创性的文章中，向往:种族、性别和文化政治，黑人女权主义学者和教育家贝尔·胡克斯(bell hooks)认为，“边缘不仅仅是剥夺的场所……它也是激进可能性的场所，是抵抗的空间。”在这永恒变化的一年里，标记时间这表明了文化转变的迫切需要，不需要把危机作为迈向更美好世界的代价。

标记时间:大规模监禁时代的艺术将持续到2021年4月4日，地点在纽约现代艺术博物馆PS1(皇后区长岛市杰克逊大道22-25号)。展览由Nicole R. Fleetwood策划，Amy Rosenblum-Martín, Jocelyn Miller和Josephine Graf。