Kiara Machado,《Centro》(2019)(所有照片均由作者为Hyperallergic拍摄)

北卡罗来纳州达勒姆——在杜克大学的弗雷德里克·詹姆森画廊,一场展览正在进行联系的侨民:社交媒体时代的美国中美洲视觉为中美洲艺术家提供了一个分享在美国成长的亲密视角的平台。此次群展由维罗妮卡·梅伦德斯(Veronica Melendez)策划,展出了16位艺术家,他们用自己的作品来反思移民、记忆,以及将逃离内战、暴力和自然灾害的中美洲儿童团结在一起的文化纽带。这些艺术家利用社交媒体作为联系和放大的工具,分享他们的故事,扩大画廊内外的观众。

该展览强调了移民的第一代和第二代子女因孤立和流离失所而产生的复杂情绪,他们在成长过程中面临着同化和文化保护的双重压力。有些作品幽默地表达了这一点,比如朱莉娅·马塔的作品扼杀氛围(2018),这部漫画讲述了音乐如何被用作文化纽带的工具或微冒犯的平台。

Johanna Toruño,“不道歉系列”(2017-18)

其他作品则解决了曝光度问题,尤其是针对年轻拉丁裔女性的暴力。在Kiara Machado 2019年的画作《Centro》中,一个穿着条纹伊卡特裙的女人,胸前搁着一大片棕榈叶,躺在那里休息,手里拿着一个小娃娃。这个形象就像危地马拉的烦恼娃娃,可以在年轻女子周围的彩色花朵中找到它们。具有讽刺意味的是,这些投降与和平的图腾象征似乎是年轻女孩必须承受的无法逃避的负担,尤其是生活在暴力和内战之后的儿童。马查多的这幅画反映了她为回应2017年危地马拉市一所团体之家的教室里发生的火灾而创作的类似作品。这场火灾造成41名年轻女孩可怕的死亡。这位艺术家的画作向那些生活被多年的家庭和机构暴力破坏的孩子们致敬。

塞拉·格瓦拉,《爱》(2019)

展览中个人照片和印刷品中展现的力量和赋权的恢复性图像缓冲了代际创伤。在希尔玛拉·加雷(Xiomara Garay)的作品《拉丁人》(Latina)(2017)中,九幅木刻拼贴画中,一个女人从后面看,她的头发编成了长长的辫子,她的皮肤是各种棕色的,以庆祝散居海外的各种肤色的美丽。同样,塞莱拉·格瓦拉在《信仰》、《爱》和《和平》(均为2019年作品)中对非裔拉丁妇女的浮雕,将人类的本质提炼成简单的精神信息,这些信息存在于印刷品中的标题和女性充满爱的面孔中。

美国的艺术家联系海外正在为中美洲人创造被看到和听到的空间。Johanna Toruño用街头艺术为有色人种的酷儿女性争取空间;在展览中,她大胆的面糊海报的小型装裱版成为可见性和存在感的重要肯定。

这场秀的16位艺术家中的许多人也出现在了维罗妮卡·梅伦德斯和金伯利·贝纳维德斯的季节性杂志上,La Horchata,突出中美洲血统的艺术家。展览和杂志都是通过社交媒体进行网络合作的副产品,社交媒体已经成为庆祝这些和其他拉丁艺术家之间丰富的艺术、体验和地域多样性的重要平台。

希尔玛拉·加雷(Xiomara Garay),《拉丁人》(Latina, 2017)

联系的侨民:社交媒体时代的美国中美洲视觉将在杜克大学弗雷德里克·詹姆森画廊(北卡罗莱纳达勒姆东校区弗莱德尔124号)展出至2月底。这次展览由维罗妮卡·梅伦德斯策划。

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