重新构想博物馆设计，以教育为先导

教育部门——通过他们的公共项目、外展和艺术合作——通常是博物馆最有想象力、最敏感、最包容的部门。那么，为什么在新的博物馆建筑规划中没有给予高度的考虑呢?看看纽约和其他地方最近的博物馆建筑，我们发现了一个普遍的模式。例如，新博物馆和惠特尼博物馆都有教育“楼层”，设计不足，没有为社交聚会、批判性反思或教学提供重要的区域。同样，在全新的现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)大楼里，教育“房间”似乎是事后才想到的，而不是耗资4.5亿美元的宏伟建筑愿景的组成部分。所以,如何应该我们从空间的角度重新想象今天的博物馆?

在旧MoMA(谷口吉夫设计的建筑)五楼的收藏画廊之一，当前的建筑设计展览名为现代艺术建筑，致力于回答现代艺术应该如何展示的问题。在那个时代，新的艺术生产形式需要新型的空间来展示和保存这些作品。这个图库中展示的许多不同的方法表明，原来的白盒确实占了上风，并在新的MoMA中得到了合理的重申。

怎么做的问题现代艺术应该被展出意味着一个更基本的问题:今天的博物馆是什么?MoMA的策展人回答了这个问题，他们依靠博物馆的大量藏品，通过精心编织的房间和令人耳目一新的主题集群。现在，“现代”不再仅仅是白人、欧洲男性(WEM)。它是复数的，现代主义通过重新思考性别、种族以及地理包容性来呈现。虽然博物馆仍然有传统的、基于媒体的部门，如摄影、建筑、设计、绘画和绘图，但工作在新的重新设计中更加流畅地表现出来，允许流派之间的过渡和越界，偶尔通过不同的主题兴趣产生令人惊讶的分组。

虽然MoMA的策展团队通过引入一些充满自由主义政治和文化敏感性的当代反思来重组他们的藏品，但建筑的重新考虑在引入21世纪的创新建筑方面存在不足。新的MoMA拥有宽敞的展览空间，也许观众的流通量也更好，但推动博物馆走向未来的变革建筑姿态在哪里?

对于当代艺术生产来说，策划展览无疑是必要的，但对于一个强大的博物馆计划来说，它们已经不够了。仅仅专注于展览，破坏了艺术机构的核心使命:快速应对不断发展的社会、政治和文化环境;成为公民对话的组成部分;支持和普及文化生产;还要对各种文化参与者热情好客。一个大胆的建筑方案可以通过积极地集中在博物馆的核心，其关键的公众参与计划及其包容性教学来挑战假定的空间和组织层次。

让我们主张全面重新考虑组织结构，在一个统一的教育部门的保护伞下体现策展功能。这一根本性的转变将迅速将我们的注意力从艺术市场、高收入收藏家、受托人、寡头或好莱坞演员转移到创造性的公众参与上，即围绕艺术生产创造突出的对话，形成新的社区，为许多公众想象一个更美好的未来。

那么，今天理想的博物馆是什么样的呢?

尽管博物馆一直是后工业时代全球城市士绅化和发展项目以及以旅游为导向的重新想象的引擎之一，但它们在文化生产、展示和文化遗产保护方面仍然发挥着至关重要的公共作用。

博物馆是通过跨学科项目产生新形式知识的基础;它们不再是收藏艺术品的漂亮容器。相反，它们是有意义的社会参与和文化转型的场所。

为了在社区中发挥文化生产和传播场所的合法功能，博物馆需要确保其作为真正的博物馆的角色公共机构。换句话说，与私人收藏或商业画廊不同，艺术博物馆的使命需要受到其公民关切的约束。即使是资源有限的小博物馆，现在也以包容性为目标。从学龄儿童到大学生，从老年人到艺术教师，博物馆面向许多人。作为回报，所有这些社会团体都与博物馆的成就息息相关。由于这种公共性质，文化生产者，包括活动家、艺术评论家、艺术家和学生，会仔细审查博物馆的行政决策，如资金来源、董事会成员的选择、策展人的选择以及该组织代表多样性的程度。

与博物馆的展品类似，博物馆也对其受众进行了分类:具体的部门处理受托人、成员、艺术家、记者、艺术评论家、教师、儿童、学生和老年人。例如，教育部门与儿童、学生、艺术教师和老年人合作，而行政和发展部门往往与受托人、捐赠者、收藏家和画廊等合作。尤其是在美国，策展人被期望培养高水平的捐赠者和收藏家;社交是工作描述的一部分。也就是说，博物馆通过歧视性的分类，有效地重申和再现了社会阶层的配置。

虽然利益相关者要求文化机构对他们负责，并保持透明和包容，但博物馆一直在经历稳定的(新自由主义)自20世纪80年代以来的结构重组，反过来又产生了新的文化生产形式，其中大部分是由营销和公关机制——新公司的灵魂——构成的。公共资金的缺乏使美国的博物馆更加脆弱，因为它们面临两难境地:要么屈服于私人捐助者、公私合作伙伴关系和企业赞助，要么消失。

在这方面，博物馆发展和营销部门的崛起破坏了包容性的理念。此外，在这种融资环境下，圆滑的WEM策展人获得了不公平的重要性。许多博物馆工作人员，特别是那些在机构战壕中为公共利益而战的工作人员，对这种以市场为导向的结构非常不满，因为这种结构缺乏多样性、知识性、清晰度和建设更好社会的承诺。

也许今天，许多当代艺术机构通过扩展他们的策展方法和重新考虑展览制作、公众参与和教育，更好地激活了全球协会网络。然而，这种对民族主义、父权制、wem -犹太-基督教传统的缓慢意识形态断裂，只有通过文化工作者的坚定和创造性干预才有可能实现。例如，第一波制度批判艺术家在这一转变中发挥了作用，并挑战了博物馆对文化规范的生产和维护。

然而，自从阿拉伯之春、解放广场和占领华尔街等基层国际起义开始以来，我们正在目睹第二波批评浪潮的复苏。文化从业者——谁从占领华尔街，我也是，黑人的命也重要以交叉理论为武装的非殖民化运动一直要求从上到下的结构转型。此外，“第二波”并没有重蹈第一次的覆辙，即与制度机制和艺术市场相结合。例如，看的工作去殖民化这个地方。这些第二波艺术家正在解决官僚主义、艺术市场和利益冲突之外的问题，并在广义的社会正义框架内工作，通过集体激活博物馆作为争论的场所，要求文化代表性、政治认可和历史责任。

在过去的十年里，随着全球趋势，纽约市见证了三个主要的博物馆建设项目:新博物馆、惠特尼博物馆和新现代艺术博物馆。这些全新的空间由知名建筑师设计，为政府部门提供了一张空白的画布，让他们重新思考自己的规划以及与观众互动的方式。他们的开幕展览是博物馆重新规划的宣言。

例如，新博物馆在2007年开放了它的新建筑Unmonumental: 21世纪的目标展览，这是一个令人信服的提议，关于一种新的物质，展示当代艺术是短暂的，往往是脆弱的，性别化的。用它的"支离破碎的形态，撕裂的画面和碰撞的声音这个展览对当代艺术的本质进行了陈述，并由策展部门作为一个集体的努力来呈现。接下来发生的事情令人不安:展览包括乌尔斯·费舍尔:玛格丽特·德·庞蒂；卡斯滕Höller:经验；皮肤水果:Dakis Joannou系列精选杰夫·昆斯(Jeff Koons)的作品，以及以市场为导向的噱头比耶稣还年轻三年缺乏严密性。新博物馆曾经是艺术家的博物馆，但它感觉像是受托人的游乐场。最近，博物馆做出了很大的努力来解决这个问题，但工作人员和公众似乎仍然对这种以市场为导向的意识形态死胡同感到不满。

那么，如何重新思考今天的博物馆建筑呢?新博物馆的奶酪研磨机、惠特尼博物馆(Whitney Museum)的复印机，以及现在新MoMA更新后的酒店大堂，对于包容性的公众参与和那些没有财富和权力的人来说，都是相当不友好的空间。

现在是时候把博物馆想象成一个社交、教育中心，有图书馆、教室，每个人——尤其是年轻人——都喜欢在那里闲逛的聚会空间。鉴于新的MoMA，我想特别提到由OMA设计的新博物馆即将进行的6300万美元的扩建。也许博物馆可以利用这个机会再次创新，通过恢复其作为艺术家机构的地位，跨入21世纪。

最后，为了实现这种转变，我们不应该依赖于建筑师，他们似乎可以流畅地从资本主义开发商转变为批判理论家，从社会工程师转变为浪漫主义作家，尽管最终向他们的特权客户出售资产阶级乌托邦的形式。Diller Scofidio + Renfro、Renzo Piano、Rem Koolhas或Frank Gehry等明星建筑师和他们的替代品一次又一次地背叛了我们。博物馆就像大学一样:它们在我们的民主生活中发挥着至关重要的作用，它们是真正的社会和文化融合的场所。现在是时候从根本上重新思考他们的设计程序和架构，让他们真正地公开。