电影中的一个场景坎宁安这是木兰影业(Magnolia Pictures)发行的影片。真主安拉Kovgan,©Mko Malkshasyan(所有图片由Magnolia Pictures提供)

坎宁安是一部关于这位传奇编舞的丰富纪录片,用3D拍摄,充满了电影般的铃声和口哨。我几乎一生都在观看和学习舞蹈;我很明白它既不可思议又超凡脱俗的方式。这就是……的情况坎宁安:在某些时刻,比如在美塞·坎宁安的《1958》的华丽再现中Summerspace,它的特色是由罗伯特·劳森伯格设计的点彩派布景,是一颗闪闪发光的宝石。通常情况下,它是挫败感的大师课这揭示了舞蹈作为一种艺术形式的理解是多么少,以及试图表现它的陷阱。以下是关于舞蹈表演和思考的8个注意事项:

1)舞蹈很难拍摄

它也很难标记、书写或表示。与其他媒介相比,它是短暂的、直接的、原始的,与表演的瞬间密切相关。现场感觉很神奇的东西,在翻译成电影的过程中往往会失去一些关键的东西。

2)舞蹈长期处于贫困状态

坎宁安开玩笑说,他、约翰·凯奇和他们的合作者罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的共同点是“我们的贫穷和我们的想法”。花真金白银的机会比红宝石还要难得,舞者们经常花大量的钱在训练和排练场地上,而报酬通常很微薄。不拍一部关于拍摄跳舞。拍一部关于舞蹈的电影

Merce Cunningham在坎宁安, Magnolia Pictures发布,©Robert Rutledge

3)身体和头脑一样聪明。

用乔治·巴兰钦的话来说,舞蹈不是身体上的,而是道德上的。通过审美化的物理词汇,它折射出一种对世界的看法。要负责任地描述一种舞蹈,你必须首先理解它的世界观。在坎宁安的例子中,它是简洁的,优雅的,没有编辑的影响;它是严肃的,从不花哨。在坎宁安我们经常浮夸,很少严肃。我们看到的是钱,而不是舞蹈。

4)研究你正在表演的舞蹈

坎宁安是个能说会道的人优雅的作家。如果可以的话,去上坎宁安技巧舞蹈课,通过自己的身体来学习;这种舞蹈相当于在一个有艺术品的房间里,而不是像现在这样经常在电脑屏幕上看它。在影片中,坎宁安将自己的技术描述为芭蕾舞腿上的现代舞躯干。他的框架简洁明了,但还有其他元素使他的风格引人注目,学者和舞蹈历史学家的工作是阐明这些,纪录片导演的工作是将它们形象化。

在坎宁安的编舞中,引人注目的弯曲脊柱和螺旋状的躯干体现了玛莎·格雷厄姆遗产的情感表达。腿经常向外翻,脚像芭蕾舞演员一样伸展并指向地面。这些Cunningham添加了惊人的重量转移和惊人的方向变化,创造了一种令人震惊的身体意识边缘纯粹美学的感觉。它为身体提供了在任何时刻向任何方向巧妙地、有意地移动的潜力。坎宁安的作品与时间有着深刻的哲学关系。通过秒表设定舞蹈并不是像电影中描述的那样,是一种纯粹的身体技巧——这是对身体的一种有远见的重新想象。

原来的Merce Cunningham舞蹈团在一个场景坎宁安, Magnolia Pictures发布,©Robert Rutledge

电影制作人科夫根对坎宁安进行了广泛的研究,并对他的作品给予了高度评价。但从这部电影很少在身体细节上逗留来看,我并不知道这一点;它很少强调他如何重组和重新定位运动,使不可能变得似乎毫不费力,不可思议的现代。

5)认真对待合作

坎宁安在生活和艺术上的伙伴是约翰·凯奇,他是20世纪最伟大的音乐天才之一。凯奇出现在影片中,像坎宁安本人一样,带着他经常引用的格言:“我没什么可说的,我就说出来。”但凯奇也是一位成熟的音乐理论家,一位优雅的哲学家,一位无与伦比的创新者。他的磨砺和沉默不是一次性的挑衅,而是对声音和音乐本质的严格探索。在这部电影中,有一个简短的舞蹈哲学,即把音乐和舞蹈分开。这意味着音乐和舞蹈之间的密切联系是什么?在伊冯·雷纳和特丽莎·布朗的创作活动的温床中形成的这种关系与其他关系有何不同?劳森伯格一直在那里,直到他离开。他们是如何合作的?为什么? The film answers none of these questions.

电影中的一个场景坎宁安,木兰影业发布,©Mko Malkshasyan

6)强调舞蹈的结构,而不是电影的媒介

在池塘边有一段美妙的二重唱。我们看到了一些闪光的瞬间,让观看舞蹈变得如此特别——舞者的呼吸扩张了他们的肋骨,他们的身体以这种方式排列,按顺序移动的绝对奇迹——在镜头后退到池塘表面的一个过度的停留镜头之前。舞者们失去了焦点,然后完全,难以置信地消失在视野之外。3D拍摄的水的奇迹成为主题,我们失去了舞蹈。

7)相信动作/展示动作

坎宁安不需要分屏、3D或戏剧性的灯光。他关心的是身体和它所创造的艺术。在这部巴洛克风格的作品中,手腕的摆动、二头肌的起伏、脚趾的扭动都显得既严肃又愚蠢,这些微妙之处都消失了。这部电影以一群出色的舞者为特色,再现了编舞家在现在的作品,同时还收集了当时制作的大量档案内容。太多时候,电影的华丽让人无法看到这两者。

电影中的一个场景坎宁安,木兰影业发布,©Martin Miseré

8)理解历史的责任。

舞蹈的记忆大多存在于舞者的身体里。多和在场的人谈谈,不仅仅是关于梅塞的个性或他们的感受,而是关于舞蹈本身。学习这种技巧是什么感觉?你会怎么教它?它是如何在你的身体中存在的,随着年龄的增长它又会发生怎样的变化?许多以前的舞蹈演员之所以成为教师,不仅是因为他们在以后的生活中缺乏机会,还因为他们是知识的宝库。

永远记住,用舞蹈历史学家Sally Sommer的话来说:“你是在传递这种短暂而脆弱的东西,这种想法只存在于它被执行的那一刻,然后就消失了。就像在空中飞行一样。”

坎宁安(2019), dir。真主安拉Kovgan该片将于12月13日在全国上映。

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莱拉佩德罗

莱拉·佩德罗是纽约的作家和学者。她拥有纽约市立大学研究生中心的法语博士学位,目前正在撰写一本追踪古巴、法国和美国之间艺术联系的书。

一篇关于“挫折大师课:关于坎宁安来自评论家和舞蹈爱好者

  1. 舞蹈就是舞蹈。什么都没有。除此之外,没有什么是舞蹈。音乐就是音乐。电影就是电影。

    梅西·坎宁安和约翰·凯奇明白,当他们把两者结合在一起时,他们既没有参与其中,也没有参与其中,因此音乐和舞蹈是同时分开表演的。一加一等于三。

    电影涉及谜。跳舞的人在哪里?谁在演奏音乐?我们看到了什么?电影就是电影。不跳舞。没有音乐。

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