抽象的枯竭与更新

目前的独奏展览巴黎艺术家伯纳德·皮法莱蒂(Bernard Piffaretti)自上世纪80年代中期以来所涉足的熟悉领域。Piffaretti成长于法国艺术家团体BMPT (Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier和Niele Toroni)和Support/Surface的创新之后，他们的作品与今天接受的几乎纯粹的美学解读不同，具有激进的政治意图。

从形式上看，这两派的连载和重复似乎对皮法雷蒂的作品产生了最大的影响，但在这一点上，战后对绘画的思考存在着重大差异。

美国人为了避免抽象表现主义留下的主观性，倾向于系列化而且对表面的迷恋，唐纳德·贾德作品中的机器美学就是明证。

Piffaretti，与法国同行，如Bernard Frize和Jérôme布特林，不是从事简单的风格的努力，而是寻找抽象的新可能性，并继续发现一种独特的绘画形式;皮法莱蒂在利森展出的12幅中等大小的画作，呈现出一种整体上较为低调但却十分严谨的作品。

艺术家将他的画布分成两半，用中间垂直的颜料条将每一半等分;然后在一面上画上清晰的图形线条、颜色图案和手势滑动，在另一半上煞费苦心地模仿。

至少有人是这么认为的。这些作品完全是矛盾的。后半段偶尔出现的点滴、标记或线条并不总是与原作一致，让观众一遍又一遍地看。要获得持久的关注并不容易，但这些作品没有让人失望。艺术家没有重复任何单一的主题;相反，他设置了一系列问题，通过将图像加倍来解决。

热色作品《无题》(Untitled, 2016)是本次展览最大的画作之一，它的左半部分几乎被一层薄薄的、滴落的紫红色区域覆盖，距离底部只有几英寸。粉红色上方有一条白色实线之字形，靠近上边缘的钴蓝色带断裂形成一个钩子。

镉红色和亮橙色的条纹交替出现在蓝色的后面和旁边，模糊了粉红色的田野和锯齿状的线条，但画得很薄，足以显示它们的幽灵。在画布的每一半上出现的水滴与它们对应的位置不匹配。事实上，从左下角的橙色带中出现了蓝绿色的水滴，这是画中其他地方看不到的颜色，而右半部分则有更多的粉红色水滴。这些偶然的标记违背了Piffaretti的过程是关于执行而不是机会、直觉和意图的概念。

更近期的作品，如《无题》(Untitled, 2019)，为艺术家漫不经心、随意的创作方式提供了令人信服的证据。在这里，皮法雷蒂留下了很多空白，与马特·康纳斯、玛丽·海勒曼、乔·法夫和帕特里夏·特雷布等美国同行所采用的优柔寡断建立了联系。颜料很薄，像陶瓷釉。事实上，他做的记号是不加修饰的。由此产生的图像依次是滑稽的、严肃的、矛盾的、好玩的和探索的——所有这些都非常人性化。最后，观众所能看到的只是这两部分之间的矛盾和变化。

这就是Piffaretti如何加倍关注我们的视觉。他对图像和表面的镜像说明了感知行为，突出了对给定条件的反应中存在的情感和哲学关系。尽管当代艺术变化迅速，但绘画的条件基本上仍然是尺度、制作、色彩和内容的问题。艺术家将镜像建立为一种简单而重要的方法，在许多抽象形式和解决方案已经用尽之后，继续抽象。

大型画廊可能会拥有一批技艺高超的技术人员，他们知道如何制作光滑、精心打扮的光学、绘画和发光的画作，但很少有画家在实践中认识到绘画是一种探究和怀疑的行为。在一个图像过度消费的世界里，很少有艺术家创作出质疑标记制作真实性的作品，并突出图像和绘画之间的差异。

皮法雷蒂的画作是用某种句法结构创作出来的物体，这种结构表明了它们与所代表的思想之间的一种时髦的关系，并要求以一种特定的方式被感知。

首先是否定行为。艺术家回避风格。他以多种方式和词汇作画，在这样做的时候，他抵制基于相关主题和一贯的绘画方法的主观解读。其次，他避免表面的盲目崇拜。恋物癖掩盖了生产它的工作，而奢侈品则突出了制作它们的手工质量。Piffaretti承担了今天绘画的角色之一，即在这两种表达对象的方式之间插入空间。

当我们浏览社交媒体时，我们经常处于被动的旁观者的位置，我们从图像中获得乐趣，而忽略了它们的生产、意识形态或价值。这是一种与世界上物体的具体关系绝缘的观察方式。

通过双重的意象，艺术家将观众隐含在绘画的空间中。这些画作中的矛盾和变化挑战着我们迟钝的目光。通过不精确重复的呈现，Piffaretti创造了一个生动的游戏空间，突出了观众共享空间的重要性，并要求我们积极地观看和解释作品。在这些绘画的形式装置之下，流淌着一股出人意料的平等主义潮流。

这些作品是关于感官快感的。凭借40年的绘画经验，皮法雷蒂的项目指向了无尽的发现。在他的全部作品中，没有重复的作品，而是一系列丰富多彩、充满活力的一次性作品。这些作品将我们唤回绘画作为一个无限可能的空间，陶醉于艺术家和观察者之间活跃的交流。

伯纳德Piffaretti将在Lisson画廊(曼哈顿切尔西第十大道138号)展出至10月19日。