刘小东的纽约日记

查尔斯。波德莱尔在他1863年的文章说,“现代生活的画家”是“热情的观察者”可以“离家,[…]有宾至如归的感觉。”

在当代艺术家,中国观察画家刘小东是最接近的体现波德莱尔的理想,我知道。多年来,他一直在波德莱尔的话说,一个“独立的、强烈的和公正的精神”的“涨落”观察谁他周围的世界。这使得他建立一个临时工作室附近的孤儿院在格陵兰岛,一个维吾尔族玉矿工在中国恶劣的西北。

刘最近通过电子邮件告诉我,他在鹰,德克萨斯——美国第一次结算在格兰德河——从1月28日到2月17日,2020年,在一系列的大型露天肖像展刘小东:边界在达拉斯当代。,计划今年春天开张,已经被无限期推迟。

刘完成后,他来到纽约,在那里他遇到了他的妻子,画家于洪,和他们的女儿,刘佤邦,也是一个艺术家,来访的其他原因。因为COVID-19,飞往北京取消了,他们被困在纽约几个月。蒙面,社会疏远我与他交谈和Yu西村,下午晚些时候,6月26日,刘告诉我,他一直在学习来提高他的英语和工作每天水彩(他已经发送我的图片)。

刘翔的有效适应环境的能力进一步证实了我已经知道了这个非凡的艺术家和他的职业道德。当我拜访了他去年8月在北京开始编写专著在他的工作,我一点也不惊讶,他每天在水彩。使用不同的媒介(石墨、油画、摄影、模拟和数字电影),他一直在记录他的直接环境,因为他是一个少年。

在1978年,当刘15岁,他的家人把他送到他的叔叔住在一起,他在吉林美术学院学习西方绘画艺术,已经成为杂志的编辑。他的叔叔教他水彩,显示他的书对英语水彩,欧洲油画和Peredvizhniki,一群19世纪末期俄国现实主义者认为,俄罗斯和其人民拥有内在美。

1978年的日期很重要:它是毛泽东死后两年,文化大革命的结束,和唐山大地震摧毁了他和他的家人住在哪里。生于1963年,刘属于一代人,目睹和抽搐的直接影响的社会、政治和经济的变化,中国经历了在毛泽东的一生中,因为他的死亡。

刘翔的开放他的情况使他有别于其他当代艺术家(格哈特里,亨利·泰勒,玛琳·杜马斯,Luc Tuymans等等)也关注我们的漠不关心,阵发性的世界。他的本能反应是直接在他面前无论中等他赋予他的观点与一个无与伦比的近亲关系。他引用波德莱尔,中心世界的描绘,和看不见的。

在他目前的在线展览,刘小东:春天在纽约在Lisson画廊(通过7月12日)——包括水彩,他已经和彩绘的照片,日记,我们给出了一个视觉和书面记录的特定区域的曼哈顿,取决于他能走到什么。刘把他的水彩画在纽约的一个极端的时期的历史,从空荡荡的街道在第一个月COVID-19检疫,并包括黑人生活物质抗议和示威,以应对乔治·弗洛伊德的谋杀视频。这是一个正在进行的项目,每个工作日期,由他和他的家人被困的时间在纽约。

刘的眼睛一个低调但戏剧性的观点是进一步提高他的专横的间距和敏锐的对色彩的敏感性。他可能是绘画坐在公寓的阳台上他和他的家人住的地方,或者在外面,但它从来没有与他这个世界似乎太多;他是应对当前情况和控制。没什么匆匆看或做的事情,这增加了这些作品的意义。即使在这个严重的时刻在我们的历史上,他能够慢下来想找到并庆祝人类的美丽的决心,以及识别谨慎和位移的感觉。

在水彩”碰到这样的场景就忍不住想到马奈的Le早餐在草地上”(2020),这是6月12日,2020年,艺术家描绘了一大群赤裸上身的男人穿着短裤躺在一个城市的草。日期告诉我们,它是由纽约开始打开回来后不久,人们开始聚集在户外公共空间。这三个人坐在前台回声马奈的女人和两个男人的开创性的绘画,但这既不是模仿,也不是模仿。相反,注意对应艺术家发现和调用,像他那样在其他作品展览,表明他的视觉记忆的无垠。

同时,传输刘的水彩到一个奇异的地方是他注意颜色和光线。中央图组的三个人是黑色的;所有他周围是白色的。左边的人是有色黄色,阳光灿烂,而右边的是粉红色的。许多不同的音调和提示的光集成组成核心人物的深棕色的皮肤。小心,深情关注每个人物的肤色,姿势,面部表情,所有在水彩的媒介,没有什么可以被删除。每一个标志和颜色是致力于艺术家的观念,没有修饰或论述。

水彩”厨房纸不能冲进卫生间,对吧,2020.4.4,”是一个美妙的色调的一卷纸巾放在马桶水箱,一个快速但小心放置的淡黄色,蓝色,米白色和灰色。有一个特写镜头的一个胖麻雀站在人行道上“麻雀不飞,”4月23日,2020年。

主题的范围和视图强调一个人非常开放的世界,从一个盛开的树,儿童玩具在公园,一个晚上的帝国大厦的顶端,看到两个建筑,一个无家可归的人的双腿门口。我们没有看到整个图在后者似乎故意,机智和直接。刘描绘白天、晚上和夜间的观点。你不会觉得他正在寻找的东西;没有等级制度选择。

照片中,他画了,我觉得他画的东西他记得,或者也许见过另一个同一场景的照片。“披头士+ 1”,6月4日,2020年,刘以空街C-print开始,和油漆五个警察各种姿势,蒙面和揭露,从右向左穿越十字路口。工作的标题指的是著名的披头士乐队的照片大步在艾比路的一条线,从左到右。如果刘翔是批评他们的懒散的态度,以光之手。如果有的话,警察看起来准备不足,有点可怜,甚至担心什么在等着他们。

在曼哈顿从很大程度上是空荡荡的街道检疫示威和大批警察,刘观看,一直外出,并保持使水彩画和拍照,以后的工作。他对细节的关注,颜色和光线,熟练的和精确的。

遇到亚洲艺术后,文森特·梵高脱落的马克和行描述,帮助设置通往抽象艺术。刘翔的创作的根源是书法,他走向现实主义。涂抹的颜色唤起光通过开花树木木纹的指示窗口钉着木板人行道上的改变肤色,他标志的范围和流动性总是以应对现实世界的特征。马克和合并的颜色,和他对光明与黑暗,感到轻松,但我们知道它们不是。这是刘的天才;没有犹豫的迹象,他的工作。

在刘的水彩画和涂过照片,观众遇到的场景,手,眼,在惊人的串联和情报工作。暂时的和短暂的世界,曾经高高在上的美丽和冷静地冷漠,留下了印记的艺术家的感觉。随着广泛的标志和密度和细微差别的颜色,我们得到了深潭和意想不到的感情的漩涡。我们的幸运受益者视力一次坦诚、成熟,开放和真诚,机智和富有同情心,在这黑暗的一个不太可能的组合,nerve-fraying,隔离时期的历史。

刘小东:春天在纽约通过7月12日在Lisson画廊是可以在线。