人工智能(AI)比以往任何时候都更容易获得,虽然有些人批评这项新技术的物质现实及其对艺术家生活的影响,但在未来几年,人工智能将成为专业人士和新手使用的工具,这确实是不可避免的。人工智能与印刷机、摄影甚至电脑带来的创新真的有那么大的不同吗?我不认为人工智能是一种边缘化艺术家的方式,我认为它更有可能帮助创意人员更轻松地实现他们的愿景。因为,当然任何人都可以拍照,但这并不意味着每个人都可以拍照照片。

在当代艺术领域,艺术观察人士早就注意到,艺术家们进入蓝筹画廊后,开始大量创作越来越相似和平凡的作品,往往把美学创新变成了为非常富有的人设计的品牌艺术品。所以,我想我应该尝试使用纽约五家“蓝筹”(也就是非常昂贵的)画廊的新闻稿——或者至少是人工智能系统允许我输入的尽可能多的新闻稿——看看如何DALL-E(当今最流行的人工智能工具之一)只用这些词重新想象了展览。

所以,不再拖延,以下是结果。左边是人造作品,右边是DALL-E的重新想象版本,并附有一些注释。未来已经到来了吗?

左为里克·洛的“维多利亚广场项目”(2022),右为DALL-E对高古轩画廊为洛的展览发布的新闻稿的解读(左图为赫拉格·瓦塔尼安/Hyperallergic,右图为DALL-E)

我不得不说,我认为AI可能会赢得这场比赛,尽管DALL-E的渲染感觉更像是一个概念图,而不是一个完成的作品。劳的作品有一种数字化的感觉,所以它可能更自然适合人工智能。原作的表面也有厚实的纹理和图案,但我认为人工智能只会在渲染纹理方面做得更好。

托马斯•拉夫:d.o.pe。大卫·兹维尔纳画廊(曼哈顿切尔西西19街533号)

左图是托马斯·拉夫(Thomas Ruff)的“d.o.pe.04”I”(2022),右图为DALL-E对Zwirner为Ruff展览发布的新闻稿的解读(左图为Hrag Vartanian/Hyperallergic,右图为DALL-E)

艺术家Thomas Ruff似乎非常适合AI, DALL-E的版本相当令人信服。如果你告诉我右边的图片是拉夫的一个鲜为人知的系列,我会相信你。

珍妮霍尔泽的精神错乱的文字Hauser & Wirth画廊(曼哈顿切尔西西22街542号)

左,珍妮霍尔泽的视野精神错乱的文字展览,右图是DALL-E对Hauser & Wirth为霍尔泽展览发布的新闻稿的解读(左图为Hrag Vartanian/Hyperallergic,右图为DALL-E)

这个例子揭示了当前DALL-E系统的一个弱点,即文本。人工智能系统将所有文本呈现为胡言乱语,这很奇怪,但珍妮·霍尔泽的文本现在变得越来越难读。右边的图片很容易被误认为是霍尔泽的作品,也许是“质疑易读性和我们在不理解的情况下阅读的能力……”对不起,我忍不住了。

杰森·马丁的李森画廊(曼哈顿切尔西区西24街508号)

左图是杰森·马丁的《无标题(绿光/斯海弗宁根绿深)》(2022),右图是DALL-E对利松画廊为马丁展览发布的新闻稿的解读(左图为Hrag Vartanian/Hyperallergic,右图为DALL-E)

奇怪的是,这是我剪切并粘贴到DALL-E上的唯一一个将人与艺术一起呈现在墙上的展览文本。也许是新闻稿中“绘画和雕塑之间的关系”这句话引发了它,但这四幅效效图确实都有人物形象,即使它们是模糊或扭曲的。我认为人工智能可能也会赢得这个奖项,但也许我不是马丁的超级粉丝,尽管弥漫在西24街Lisson画廊的油画气味还不是人工智能可以复制的。

吉尔Mulleady的向太阳弯曲格莱斯顿画廊(曼哈顿切尔西西21街530号)

左图是吉尔·穆里迪的《渔夫的女儿》(2022)的细节,右图是DALL-E对格莱斯顿画廊为穆里迪展览发布的新闻稿的解读(左图为赫拉格·瓦塔尼安/过敏,右图为DALL-E)

另一幅令人毛骨悚然的画作很可能出自上述艺术家之手。

无聊✔️穆迪场景✔️画笔渲染✔️强烈的前景人物✔️营造浅空间感的背景✔️奇怪的光线✔️

DALL-E从文本中收集了多少信息来制作这张图像,真是令人不安。

艺术家们应该担心吗?不,但我迫不及待地想看到有多少人会使用这个工具来改变我们看待和体验世界的方式。

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Hrag Vartanian

赫拉格·瓦塔尼安是Hyperallergic的主编和联合创始人。你可以通过@hragv关注他。