海湾地区的混乱的艺术遗产

Macro-composition在湾2名为画廊指南,”我出去看月亮,“一首诗从1985 Candyland三世凯文·基(所有照片Katelynn Finnie)

伯克利分校CA -在过去的十年里,海湾地区的艺术家越来越突出主题的主要展览海岸。这些节目在很大程度上挑出最偶像破坏者的代表地区,如布鲁斯·康纳他老鼠混蛋保护协会,威廉·t·威利,罗伊德森林,和富兰克林·威廉姆斯。路湾在伯克利,今年的概念展览艺术博物馆和太平洋电影资料馆,继续这一趋势,但它大大扩展了主题。

乍一看,路湾是一个巨大的,甚至是混乱的经验。演出开始于200年1月大约艺术品和历史对象。20世纪早期的新闻影片陪同18世纪工艺品Chalon-speaking工匠,以及肮脏的集合体,球状的到陶器和其他的项目,最终庞大的胶合板壁画引用9/11。今年7月,这次展览的策展人交换了大约一半的工作同等数量的新作品,开始湾2。两次迭代之间的差异很小。的混乱1带进2和的愿景路湾住在。

劳伦斯Ferlinghetti,“混乱”(2011)

混乱是由设计,它甚至可能被视为最根本的一点。博物馆馆长劳伦斯果皮试图想象为即将举行的潮流追逐无限的创造力,流淌在旧金山海湾地区在过去的两个世纪,开始大约与西班牙殖民的半岛。剥去外皮的安排路湾方法他捡起从他与艺术家合作Nayland布莱克(Blake的多媒体影像作品《无题(奇迹鸟)》(1989)中湾1)。部分的画廊空间离散,macro-compositional单位;各个艺术品创作选择和安排他们的固有的审美特质似乎玩的和彼此的问题。

约翰•Zurier左上的:“Fjall”(2011);左下:杰斯,“英雄描述血统”(1955);右:Saburo长谷川,“距离”(1952)

果皮和他的团队选择排除论文,标语牌,和任何其他形式的分析,可能会影响观众的理解macro-compositions及其各种组件。一个画廊指南网上为湾1和湾2展览会上的小册子,但其内容是最小的。简要介绍和地图的每一个墙,与具体工作的位置。该指南还包含每个macro-composition诗歌片段陪。他们的言语描述每个部分的本质,如果间接。

木板托马斯•希尔(1890);左:“灰熊”;右:“Wawona”

有一个甜蜜的诗歌展览的尝试。几十年来,艺术家湾区冒险去朝圣,放弃边界,并找到他们的声音。分类的冲动,虽然可以理解,不利于该地区最伟大的艺术的潮流和反文化的成就。

块隔开世纪的交互和共享方面几乎没有什么哲学背景或意图的一些macro-compositions紧张是不可思议的。在他们最好的,然而,他们激发一个活泼的对话。的安排中湾1和指南中描述的诗“我出去看月亮,“1985年的诗Candyland三世由凯文•基里得到了改进2。迭代的展览都是由“狗看月亮”(1960),无与伦比的琼·布朗的一幅画,描绘了一个黄色的狗盯着镰刀状的金色的月亮在一个阴沉沉的天空。这是一个小的鼻子当配基利安的线,但这个空间调整的其他作品对话的行动看神秘的东西,即使是神。琳达·康纳的照片”病人,Lamayuro修道院,拉达克,印度”(1988年)被带进这个部分湾2,就是这样的一个欢迎的工作有助于磨练的整体可读性macro-composition。

阿基里斯黎卓利出版社,”夫人。地理。Powleson象征性地描绘/母亲珠宝塔”(1935)

附近“我出去看月亮”是一个墙部分指南标题“睡眠/都纠缠前秒”,从2017年的诗从事实发现者施特菲·容易。这是一个更大的团体,共同展示了布莱克的不平衡模型。“Teete家”(1886)早期旧金山画家亨利·亚历山大和“工作室墙”(1963年)由理查德·本科恩把其余的墙缺乏同步性,冥想,休息和工作的空间,和劳动力过剩。

往墙上是乔治爱马仕组合”我想要做的就是摇摆n的指甲”(1961)和朱迪思•斯科特的“无题”(2002),这似乎是一个质量的纱形状像一个大岩石。最后这两个容易的诗句,缠绕不同项目人工静止的状态。另macro-compositions,同样,成功在一个或两个的画作,但跌倒在生成合成。