汤姆·琼斯0语族的可见性

我们生活在一个时刻,艺术家的颜色要求如果他们的艺术世界的合法性的唯一途径是让工作主要白色艺术世界期望他们做。当前反种族主义思想主张它不是被边缘化的义务或被剥夺权利的人们做的情感劳动解释他们的历史背景和理由不满那些不会试图了解自己的工作。他们问:如果我是土著,我只能让工作indigeneity呢?

语族的艺术家汤姆·琼斯看来更简单:不管艺术看起来足够“印度”,“美国印第安艺术仍然是原生…因为它是来自本土思想和教养。”琼斯一直持续创造艺术和语族民族二十多年。在过去的一年中,艺术世界已经开始注意到。目前工作在视图中全州和在全国范围内公认的场馆,艺术家的许多火车的思想关于本地身份出现在预警指示器的城墙,请求认定和清算。

虽然他坚持认为他的主要受众是语族人,他最近的作品,强大的精神,质量,超越了语族的民族。琼斯与鲜明的黑色背景,创建语族成员的真人大小的肖像,然后费力hand-beads传统语族花卉设计在他的臣民,他所说的是一种“光环。“从他母亲的画像,乔安琼斯,以及最近完成的画像贝拉猎鹰,熊族的年轻语族的女人,琼斯一直在增加他的雄心壮志;更大的肖像珠需要120小时或更多。想到的遗产的爱德华·柯蒂斯和他的肖像系列北美印第安人,琼斯发现的方式创建集体中的个人说话的图像,而不是个人,集体。

琼斯的许多主题穿传统服装,虽然有例外的t恤,卡其裤,背带,工作服,迷彩图案。模特穿他们想会话,琼斯的肖像分享的东西查尔斯Van Schaik19世纪摄影师拍摄语族人没有文化道具,但作为个人使用付费用户有留影。正如Van Schaik,语族人到达琼斯的工作室的想法如何他们想要看到。在大多数肖像模特看起来直接查看器,禁止观众对文化投影没有主题“看到”他们这样做。

一个流行的解释方式的肖像,肖像另一个也是一个艺术家的自画像。琼斯如果这是真的,他的肖像显示一个搜索和慷慨的大自然,意识和自信的模特是谁,但同时意识到他们被外界评估。琼斯的一篇文章中写道人的声音:查尔斯·Van Schaik语族家庭的照片他地址,这种双重意识:

隐藏复杂性的方式有一个照片是由来自不同文化和背景的人阅读。每次遇到照片,观众将解密图像构造的想象力构建知识。还有摄影师的意图和主题。摄影师决定向我们展示什么,西特决定透露吗?解释,我们在图像来自于我们理解照片的人经历了什么。

我们知道的一个语族的人经历了什么?我们愿意让自己知道是什么?我们知道部落是强行从他们的祖居地在威斯康辛州,伊利诺斯州,爱荷华州,密苏里州和明尼苏达州吗13倍在1832年和1874年之间?或者作为权利的条件仍然在1874年他们的土地,他们不得不放弃,放弃外的部落仪式和关系,禁止本土实践的照片被用作证据逮捕和驱逐的人?这一历史事实直接关系到禁止在拍摄传统部落长老和私人仪式,尽管琼斯告诉Hyperallergic无处不在的手机摄像头已经部落转变观念,特别是那些年轻的成员。权限是否语族长老拍摄仪式和典礼授予或认为理所当然,我们认为我们知道的是一个很大的差距,我们应该已经知道的东西。

琼斯在次接受教育的任务非查看器。他持续工作之间画一条线,他让语族和概念的工作有一个明确的完成点,后者说更多关于本地的一般经验。在这些更投机系列中,非本地观众发现自己嵌入,经常在,姿势的含义。在这个系列残余与玻璃雕刻,琼斯对本土赌场地毯图案的历史——通常原住民的种族主义——表示。拨款绘画和版画从19世纪的出版物中使用双连画和文化灭绝的三部曲,地址问题,迫使宗教转换,白色的同化,而不是最重要的,白色的原住民的幻想。

令人惊讶的是,琼斯说,他一直坐在他的大部分工作是由语族部落的尊重,它可能永远不会被看到。当被问及他是否希望展览工作总有一天,他回答说,“这对我来说并不重要,外面的世界。”的存在作为语族成员未来的文件,存档的元素。相反,在工作强大的精神,琼斯认为他的角色创建可见性为他的人民。”,可见对我很重要。我想到年轻的孩子,青少年,我觉得能够看到自己在艺术是如此强大。”

汤姆琼斯是目前演讲与光在丹佛艺术博物馆(西14号大街100号百汇,科罗拉多州的丹佛市),通过5月22日,约翰·威尔逊Rohrbach说道,将策划;土生土长的美国:在翻译在密尔沃基艺术博物馆(700北艺术博物馆,密尔沃基,威斯康星州),6月25日,由温迪红星策划;和水的记忆在大都会艺术博物馆(1000第五大道、上东区、曼哈顿),在4月2日策划由帕特丽夏Marroquin Norby (Purepecha)。