复杂的遗产Camilo起飞的

厄瓜多尔基多——博物馆卡米洛·起飞前变成了一个博物馆,它是西班牙殖民地时期风格,院子和白色的灰泥墙减轻夏季炎热的。如果你看看地上,你会看到一些动物骨骼伸出的石头地板上。这些被认为能辟邪,本地定制的殖民者通过殖民。

博物馆的历史本身提供了一个合适的介绍里面存储的艺术品。Camilo起飞的1889年出生只有几个街区远,是一个重要的但越来越有争议的画家一直称赞和嘲笑他企图把斗争的原住民——忽略和缺医少药的艺术作品。

起飞的被认为是早期Indigenismo的拥护者,一个艺术运动出现在拉丁美洲在1920年代当艺术家转向他们的哥伦布发现美洲大陆前遗产寻找灵感。与俄国的布尔什维克革命和革命政党在南美大陆的传播,Indigenismo提升社会主义和谴责帝国主义。Indigenist画家很少画的画;他们的工作重新定义国家身份和暴露了欧洲殖民的现实。

土著少数民族他们的主题的选择,和图片的本地民众——他们的身体,生活方式,和在社会——可以找到整个博物馆Camilo起飞的。许多人,尤其是那些处理非常辛苦的劳动,产生压抑的气氛。在研究了超现实主义和抽象表现主义在法国,后来在意大利,起飞的沟通了贫穷和绝望,他在街上遇到他的祖国的视觉语言西方精英可以理解和欣赏。

厄瓜多尔政府,担心这将获得国家本土生命直言不讳的表示一个坏名声,不太热情。起飞的“印第安人画的所有的戏剧表情不是必要的精致和美丽的印第安人国家宣传旨在吸引旅游,“读取回顾从杂志上3月预期出版于1941年。“但不幸的是,他们是真正的印度人,我们知道在这里的人。”

起飞的作品并非完全缺乏美丽或美味。他的画作的仪式和庆祝活动,包括“El圣juanito”(1917),传统的舞蹈表现在圣约翰的节日,和“Grupo de殖民地土著:danza仪式”(1922)——是光明和充满活力的,即使他们是有点忧郁的。

“厄瓜多尔”起飞的曾经说过,“永远是认真的山脉和政治。只有颜色是同性恋。”

回顾Indigenismo Camilo起飞的给他的贡献在不同的光。宾夕法尼亚大学的胡安·卡布瑞拉认为艺术家描绘的土著居民在“殖民的方式”对待他们好奇的对象,而不是思考,人类的感觉。与Indigenist艺术家马丁Chambi或著Iturbide,他总是努力捕捉他们的独特性,起飞的无名的专业生产,不知名的一个剥削的国家的象征。

灵感来自于“我们”这个词的不同含义在安第斯盖丘亚语语系,卡布瑞拉使区分Indigenist艺术家代表从内部土著社区和那些从外部观察他们。马丁Chambi和著Iturbide被放在第一类。起飞,厄瓜多尔的上层阶级的成员也将作为艺术部主任新学校在纽约,在后者。采用“西方凝视”同事,起飞的画本地民众不像他们,但他们存在于自己的想象,即“被压迫的但勇敢,”引用卡布瑞拉。

通过强调禁欲主义和弹性的本地民众在逆境中物质条件的贫困,起飞的纳闷,超过他感化了。结果是艺术,提出了作为反殖民主义的反殖民主义而不实际,也激发了尊重边缘群体没有为争取他们的权利和赔偿。

复杂的起飞的遗产和他的特定品牌的Indigenismo带来了一个有趣的关于艺术的道德批评的问题。首次公布了他的画时,他们被认为是高雅艺术,和一个好的理由。从纯技术的角度来看,很难称之为除了。他的惊人的使用形式和颜色——,标志性的家伙Indigenist艺术家——你注意到的第一件事当你踏入博物馆在基多。

然而,正如否则迷人的别墅的地板到处都是骨头,也起飞的美观的画告诉一个不愉快的故事关于殖民主义的腐蚀影响。