装置视图,“米开朗基罗·皮斯托莱托:负物体1965-1966”,卢林·奥古斯丁·布什维克(Hyperallergic)

装置视图,“米开朗基罗·皮斯托莱托:负物体1965-1966”,卢林·奥古斯丁·布什维克(Hyperallergic)

今天创作和欣赏艺术的部分问题是,感觉一切都已经完成了。利用日常用品或街上的垃圾来工作?检查。当众排便或在表演中割伤自己?检查。裸体吗?检查。它也不局限于艺术;这是一场文化危机,因为缺乏新的和(也许是作为补偿)我们的痴迷于挖掘过去

然而,每隔一段时间,就会有一场展览出现,提醒人们看到一些新的东西一定是什么样子——古老的艺术作品仍然充满活力和启示的希望。卢林·奥古斯丁的展览米开朗基罗Pistoletto的减号对象是那些节目之一。

Pistoletto了减号对象1965年至1966年,他迫于经销商的压力,生产了更多他著名的红热葡萄酒镜画系列(他至今最出名的作品)。“这只是说我是如何回到意大利的-对象以及我对市场观念的反应,这种观念将权力倾注在一种文化和实际控制上,迫使你觉得自己是一个部落的一部分或孤独。曾经说过.皮斯特莱托想一个人待着减号对象是一大群"操你妈"的人

它工作。这位艺术家在他的工作室里展示了这些神秘的物体(见档案照片)在他的网站上),人们不知道他们到底要做什么,而且,据皮斯托雷托说,他的市场镜画冻结了。一年后,概念“试图打破‘艺术与生活的二分法’”的运动正式诞生。事实上,有28块减号对象现在在布什威克的第一家蓝筹画廊展出,嗯,是一个不同的故事。但即使在那里,它们慷慨地散布在抛光的白墙之间,也保留了它们的大部分魔力。

装置视图,“米开朗基罗·皮斯特莱托:负物体1965-1966”,Luhring Augustine Bushwick(图片由艺术家和Luhring Augustine提供,纽约)

装置视图,“米开朗基罗·皮斯特莱托:负物体1965-1966”,Luhring Augustine Bushwick(图片由艺术家和Luhring Augustine提供,纽约)

减号对象本质上是一系列的玩具和测试。它们是双关语、俏皮话和询问。由两根横杆组成的楔形铁结构被简单地称为“站着说话结构”(Struttura per pararare in piedi)。“午餐绘画”(Quadro da pranzo)是一个木制框架,里面有两个座位和一张桌子,从墙壁延伸出一英尺半,位于绘画和雕塑之间。“Bagno”(浴室)是一个玻璃纤维浴缸,里面有一个缩小的、人大小的凹陷,它病态地向房间对面一个笨重的木头、水泥和云母石棺“Sarcofago”(石棺)点头。我最喜欢的作品之一是“床下的球体”(Sfera sotto il letto),它的特点是最基本的婴儿床,下面有一团报纸。当我看到它的时候,我立刻就爱上了它,因为它完全合乎逻辑,也因为它毫无意义。

在描述,减号对象冒着听起来像几十个冷笑话的风险。但他们亲身体会到的是一场宏大实验的感觉,皮斯特莱托在其中摆弄着多种因素。首先,如上所述,逻辑与非逻辑。第二,大小和规模:一个吸引人的红黄绿结构是“Casa misura d’uomo(人类规模的房子)”,而对面的纸板玫瑰“Rosa bruciata(烧焦的玫瑰)”则是滑稽的超大。第三,形状:“Vetrina”(展示柜)中肮脏的工作服所暗示的人体形态与用来展示它们的几何底座——一个铁矩形和木制三角形——形成了对比。第四,作者身份:这些作品共有一种情感,但不是一种风格。人们很容易相信它们都出自同一位艺术家之手,但这只是因为它们被这样陈列在一个房间里。

装置视图,“米开朗基罗·皮斯托莱托:负物体1965-1966”,卢林·奥古斯丁·布什维克(Hyperallergic)

装置视图,“米开朗基罗·皮斯托莱托:负物体1965-1966”,卢林·奥古斯丁·布什维克(Hyperallergic)

这种表现至关重要。在卢林奥古斯丁,周围是减号对象,你开始觉得自己像弹珠机里的一个球:来回弹跳,从一块弹到另一块,这里是一个框架,那里是一个形态,一个发现。这些作品有一种不可思议的吸引力,邀请你去玩,去参与,也许可以尝试一下建筑或精巧的设计。它们是辐射生活的艺术,这样做会激励你把艺术变成你自己的一部分。

米开朗基罗·皮斯特莱托:负的物体1965-1966将在Luhring Augustine Bushwick(布鲁克林Bushwick Knickerbocker Ave 25)持续到5月11日。

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吉莉安Steinhauer

吉莉安·施泰因豪尔是Hyperallergic杂志的前高级编辑。她主要写的是艺术的交集。