Celia Álvarez Muñoz,“Petrocuatyl”(1988年,表演约1981年),彩色印刷,20 x 16英寸框,in解除绑定圣地亚哥当代艺术博物馆(所有图片由艺术家本人和圣地亚哥当代艺术博物馆提供)

拉霍亚,加州-Celia Álvarez Muñoz:解除绑定这是一位从小就说着两种不同视觉语言的艺术家:一种是观念艺术中稀疏的文字和图像组合所带来的精简的理智主义,另一种是德克萨斯-墨西哥边境明亮的色彩和本土根源所带来的厚颜无耻的方言。的确,Álvarez Muñoz在圣地亚哥当代艺术博物馆拉霍亚的展览,这是她的第一次博物馆回顾展,反映了她对融合二元的喜悦-个人和政治,西班牙语和英语,概念艺术和讲故事-将它们杂乱而不可分割地结合在一起。

Álvarez Muñoz着眼于揭露文化的虚伪,为被剥削的人发声,以直接谴责和情感克制的方式回应社会的不公正。后者的一个教训来自装置作品“极限”(1991)。她把用沙丁鱼罐头做成的玩具火车的大型黑白写真壁画与她父亲的生活文字搭配在一起。他年轻时经常乘火车旅行,在第二次世界大战期间,他也在欧洲的火车上度过了一段时间,这位艺术家通过拍摄当时的小型纪实照片,将这段时间与墨西哥革命和20世纪40年代的布拉塞罗计划联系起来。

从1942年到1964年的布拉塞罗计划,向来自墨西哥的劳工发放工作许可,以填补战争造成的美国劳动力缺口。虽然保护不受歧视是“保证”的,但许多黑人面临着各种各样的困难,从不支付工资到种族主义和报复性私刑。许多美国农业工人对墨西哥工人的低工资感到威胁,但最终他们大部分都被机器取代了。Álvarez Muñoz策划了图像和文字的组合,让观众能够解释这些滥用权力的行为。

在1997年的《愤怒的纤维》(Fibra y Furia)中,Álvarez Muñoz再次讲述了虐待劳工的问题,这次的重点是性别歧视。博物馆高高的天花板上戏剧性地悬挂着大片的织物,与传统的家庭主妇服装搭配在一起。这篇视觉上引人注目的作品评论了时尚行业对女性劳动力的剥削,以制造具有讽刺意味的服装,将女性囚禁在她们的性别身份中。《Fresas》(1997)同样暴露了女性在社会中的性化。牛仔“美臀”短裤被剪成丁字裤,裤裆明显被红色亮片面料取代,将物化与服装行业女性劳动力被低估的方式联系起来。

艺术家最著名的作品之一“Petrocuatyl”(1981)既是一件装置作品,也是一场表演讲座,作为对北德克萨斯州立大学艺术史研究生教授作业的回应。Álvarez Muñoz没有做一般的介绍,而是扮成老师,告诉全班,她的“丈夫”将策划一场展览,围绕墨西哥城最近发现的一处被征服前的遗址。(这位教授的丈夫是金博尔艺术博物馆的馆长)Álvarez Muñoz接着展示了她自己的雕塑,作为现场的“实物”——她用一个二战时期的口罩制作了一个面具,上面装饰着珠子和羽毛,她在角色中说,这个面具属于最近发现的阿兹特克神Petrocuatyl(虚构的)。在对一个简单的艺术史任务的诙谐回应中,Álvarez Muñoz既质疑艺术史和考古学的真实性,又将自己,一个墨西哥裔艺术家,插入到白人男性主导的叙事中。

可悲的是,在当前的艺术史经典中,Álvarez Muñoz一直在对当代观念艺术进行如此动态的干预,已经有40多年了。在艺术历史参考和文化特殊性中,展出的艺术品也充满了艺术家的智慧。在整个展览中,她拒绝将自己整齐地归入墨西哥人或概念艺术家的范畴,而是在两者之间游走。细致入微的工作需要耐心的观察,并愿意解开渗透其本质的大量个人和政治历史。

Celia Álvarez Muñoz,“El Límite”(1991),乙烯基和壁画,尺寸可变,in解除绑定在圣地亚哥当代艺术博物馆展出
Celia Álvarez Muñoz,“Fresas”(1997),短裤和亮片,尺寸可变,in解除绑定在圣地亚哥当代艺术博物馆展出
Celia Álvarez Muñoz,“Fibra y Furia”(1997),20块布料和3件衣服,尺寸可变,in解除绑定在圣地亚哥当代艺术博物馆展出

西莉亚Álvarez Muñoz:打破束缚将在圣地亚哥当代艺术博物馆(700 Prospect Street, La Jolla, California)展出至8月13日。此次展览由菲尔布鲁克艺术博物馆现当代艺术策展人凯特·格林博士和伊莎贝尔·卡索策划。

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詹妮弗Remenchik

Jennifer Remenchik是一位生活在洛杉矶的艺术家和作家。

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