Miyoko Ito的奥秘和渴望

她死后超过30年,Miyoko Ito在宽敞让她自称为首次展示马太福音是画廊(2023年4月24日2月15日)。这个节目是蓝筹艺术界建立信号的合并艺术成就和财务可行性,并将早已应得的工作注意身体一直在病因应该在纽约和芝加哥,艺术家住在哪里。画廊已经让伊藤一样的工作普遍可见,我相信它应该做的更多,从目录(时间表)陪同展览,因为没有文章为她的工作提供了上下文。

2006年3月17日至4月30日,上东区的小亚当Baumgold画廊举办的Ito的工作。在我的评论,我写道:

虽然Miyoko Ito的画作(1918 - 1983)已包括在大多数调查展览和书籍关于芝加哥艺术从1945年到1995年,她仍然在芝加哥和纽约的几乎看不见。她最后一次个展是1978。Ito缺乏识别的原因是复杂的,但是他们将包括她[…]既不是一个纯粹的理想主义者,也不是她断然工作,这意味着她格格不入。

这一事实Ito打她大步当她30岁出头的意思,她指出的目录,”被称为一个老太太画家,过时的30或31岁是非常困难的。”

纽约艺术世界的坚持客观性(或anti-subjective位置)使其批评者几乎不可能和大画商们认识到的一些传记来源Ito平坦的阻力,单色,纯opticality和网格——极简主义的支柱。

新闻稿表明文化差异如何也不可能扮演了一个角色在Ito的美学的形成。虽然当前显示的新闻发布会上指出,“1942年,加州大学毕业前一个月,伯克利,她和她的丈夫被送往Tanforan,旧金山南部的一个拘留营根据富兰克林·d·罗斯福签署一项行政命令,“它从来没有描述她的经历。相反,它继续说:“第二年,伊藤被允许离开营地去马萨诸塞州北安普顿史密斯学院的研究生项目。她搬到芝加哥参加学校的艺术学院,1944年她住在哪里,直到1983年去世。”

新闻稿表明Ito走进自己的白人文化空间,但仔细看看她的时间表表明情况并非如此。一个声明中,引用的“时间表”部分目录,似乎是关键。她五岁时,她的母亲把她和她妹妹带回日本,这样他们可以接受传统的教育,包括在艺术和书法课程。在这段时间里,她受到她描述为一个“童年精神崩溃,”解释,“这是非常痛苦和愉快。这五年是我的根。”另一个事实被忽略的新闻稿是她与其他日本艺术家在美国工作。虽然伊藤和她的丈夫在拘留营,她教“艺术类同事Tanforan囚犯通过程序在营地发起的艺术家和伯克利教授Chiura Obata。”

营政府批准、Obata当代木刻和黑墨汁绘画大师,开设了一家艺术学校不到一个月,他和他的家人被送到Tanforan。他聚集了一批16名教师,其中包括我的大(1912 - 2001),曾在巴黎与费尔南德•莱热研究并协助迭戈里维拉在金银岛壁画中间的旧金山湾。教师的专业成就表明,第一个支持艺术世界社区Ito蓬勃发展完全是日本,并且存在完全隔离的其余部分分开我们。

从水彩和油画光刻Ito的转变并不容易。1950年,她和丹尼斯·巴里在一次采访中说,“当我说,我花了五年才真正消化油画的过程中,没有人相信我。但这是真的。”

Ito的艺术实践被告知住在日本,她的根在水墨画和水彩,和她与一群日本完成艺术家协会当她是一个年轻的成年人;这些力量帮助她追求不同的轨迹同化是不可能的。在芝加哥艺术世界拥抱她(传达她的友谊与艺术家和策展人唐Baum,他给了她一个个展在海德公园艺术中心,和艺术家如雷吉田,罗杰·布朗,吉姆·纳特和格拉迪斯尼尔森),纽约,在那里她的工作在1975年惠特尼双年展——从来没有喜爱她。在2018年,Miyoko Ito:心的心起源于在伯克利分校艺术博物馆,前往与悄然艺术空间,部分原因是纽约艺术世界总的来说还没有公认的亚裔美国女性艺术家的存在,除了小野洋子,草,露丝Asawa。

展览介绍16油画完成在1948年和83年,和三石版画1949 - 50。他们图Ito的发展从一个画家的工作平面形状组合在一起,如Cubism-inflected“画架和表”(1948)一幅画做了一年,她死后,“第一Veronda”(1983),我相信仍在收集的吉姆·纳特和格拉迪斯尼尔森,并且是唯一从十年绘画。

展览最强大的绘画是10日期为1970至77年,当她终于画后全职支出年单身,全职母亲幸存下来的乳腺癌和双乳房切除手术。证据显示,在1970年代,Ito超越创建一个工作,就像没有人的身体,和诱发抽象视图充满渴望和神秘。她实现了通过关注组成、空间关系,渐变的颜色,微妙的色调变化,和一个调色板的朱红色,棕色,绿色,蓝色和绿色和黄色,起源于亚洲艺术品和家具,也不应被看作在欧美艺术。Ito融合她的灵感——立体派、保罗•克利和芝加哥超现实主义透过意象派诗人——她意识的光度和音调,来自研究水彩和水墨画,和她的个人经历。

在“内心深处,姥”(1973),一个矩形嵌入空间内的设置下面画的上边缘,陷害对接的乐队、圆形的顶部。垂直的绘画水平划分。弯曲的平面形状控制的下半部分,上半部分是一个空间的复杂安排小的形状和倾斜的飞机。渐变的颜色添加另一个转折的视觉体验。很难想象,这种观点是基于经验或记住。隐藏式矩形某种门户?什么是五彩缤纷的垂直线性形式漂浮在中间?画的边缘钉周围没有驱动到担架上,牢牢地粘贴在画布的支持。就好像Ito尚未决定是否这幅画需要进一步的工作。状态的完成和未完成的地方。

“海底阀箱”(1973),标题可能暗示这一事实Ito和她的家人从旧金山出发到日本在1920年代。是拱形形式在一个窗口左上角到平静的蓝绿色海洋还是镜子?这似乎是放在胸部分为六个矩形。可以读到行从天而降一圈吗?这是点头Ito的掌握汉字,日本使用中国表意文字写作?组成,包括一个矩形或拱形飞机,我们看到一些我们无法理解。一种渴望和神秘,隔离和孤独填补这幅画。事实上,伊藤尚未有一个全面的专著是不可原谅的。

Miyoko Ito继续在马太福音是画廊(西22日街522号,切尔西,曼哈顿)4月15日。画廊的展览组织。