凯特琳麦克布莱德,探讨了染料的政治

她的最新系列,纽约画家凯特琳麦克布莱德,灵感来自19世纪染料配方书在曼哈顿举行的库珀休伊特博物馆。五个新作品组成染色的笔记,埃文斯在迪安娜视图项目,重建这些饱经风霜的色板,呈现丰富多彩的图案,手写的笔记,在平面和磨损的线程。通过微妙的象征,麦克布莱德,探讨了工薪阶层的财产的转移价值当他们进入高雅艺术的领域。

身体上来说,这些画作包含众多。在密集的木板,麦克布莱德,精心描绘了笔记本打开中间插页。中心、矩形样本装饰设计成为windows的层次结构生产。作品如“劳动”和“不放弃布”显示的连锁模式和酒吧,唤起奴隶制和监狱,而花卉图案想起中产阶级消费者,他们代表的是这个过程的终点。

麦克布莱德,本系列集中在马萨诸塞州纺织厂在内战期间暗示的血腥的股权不能解决的劳动冲突,即资本家保留他们的行业关系通过任何必要的手段。这些页面的面料样本,俗称“毛棉布料,“羊毛和棉花的线程,分别保留染料和最大化利润。艺术家因此交织是传统女性的工作与更广泛的剥削劳工在美国。

通过这种方式,染色的笔记函数的库存交织的历史。麦克布赖德的画图像,从印刷品的摄影图像,因此成为艺术界的长期课程的最终形式奉献,其中机构隔离他们从玻璃后面使用。这朴素的讽刺是一个受欢迎的进步主义的批判,这常常激励工人阶级仅供光学(例如,博物馆和他们治疗工会)。然而大量的上下文是必要的掌握,主要我想知道谁是系列真的。

对画廊的后壁,一个较小的画,“低贱的人顶,“描述工具,工人定制来满足他们的过程。由于被夷为平地的角度来看,目前尚不清楚我们真正看挂显示或一盒。这个无菌场景也充分体现了艺术与劳动的分离——谁是女性使用这些工具,或维护这些书,掌握他们的手艺吗?在快时尚的时代,血汗工厂在所谓的“全球南方,”麦克布莱德,演示了一个行业将走多远保持工人的照片。