波士顿大学宣布2020年春季MFA系列讲座周二晚

由波士顿大学绘画和雕塑研究生课程主办周二晚上的艺术硕士系列讲座邀请艺术家来校园展示他们的作品。

该系列是绘画和雕塑艺术硕士课程的一个组成部分，该课程在波士顿大学城市校园的中心提供了为期两年的密集工作室实践和艺术社区。“这个系列让学生与定义和重新定义当代艺术的艺术家进行对话，”艺术教授兼绘画研究生院主席约瑟芬·霍尔沃森说。“作为课程不可分割的一部分，它教授了社区的重要性，以及21世纪绘画和雕塑的不同方法。”

除了对他们的作品进行公开演讲外，访问艺术家还与学生会面，进行个人和团体批评以及实践研讨会。

2020年春季访问艺术家包括:

2月4日:Gala Porras-Kim

Gala Porras-Kim是一位生活在洛杉矶的跨学科艺术家。她的作品是通过学习影响声音、语言和历史等无形事物如何通过语言学、历史和保护领域的方法来表现的社会和政治背景而完成的。

2月11日:圣格拉姆·马宗达

桑拉姆·马宗达的绘画与世界的感官体验有着深刻的联系。虽然他的作品根植于直接观察，但他的作品经常通过利用黑暗、反光和折射进入抽象领域，所有这些都消解了主体的统一性，使观众迷失方向。

2月25日:亚当·米尔纳

亚当·米尔纳从个人和历史档案中汲取灵感，创作出极具诗意的雕塑和组合。他的实践利用个人与人、物和机构的交流来审视亲密、价值和权力的系统。

3月4日:茨巴拉拉自我

Tschabalala Self创作了大型具像绘画，融合了手工印刷和手工纺织品、绘画、版画、缝纫和拼贴技术，讲述了城市生活、身体和人性的故事。她的绘画和雕塑代表了个人形象、情侣关系以及受到城市生活启发的日常社会交流。

3月17日:马克·汉德尔曼

马克·汉德尔曼(Marc Handelman)是一位生活和工作在纽约布鲁克林的美国画家，以大型绘画、风景和抽象图像而闻名。从流行的文化和艺术历史视觉参考中，他裁剪、重构和解构标志性图像，以探索政治、精神和意识形态。

3月24日:约翰·c·韦尔奇曼

约翰·c·韦尔奇曼(John C. Welchman)是加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系现代艺术史教授。他定期撰写有关现当代艺术、批评理论和战后欧洲先锋艺术的文章。

4月7日:戈登·霍尔

作为一名雕塑家、表演者和作家，戈登·霍尔研究了我们与物体和彼此联系的方式对个人、关系和政治的影响。通过抽象的形式和对发现的物体的重建副本，艺术家询问我们如何使用这些东西，以及它们如何吸引我们的身体接触。

4月14日:Ella Kruglyanskaya

艾拉·克鲁格兰斯卡娅是一位当代画家，以她对女性人物的程式化描绘而闻名。她的画以鲜艳的色彩和图案为特点，描绘了穿着暴露和风格丰富的服装的女性，从事休闲活动或荒诞的场景，不时有视觉双关语和身体对抗。

4月21日:Akili Tommasino

Akili Tommasino是波士顿美术博物馆现代和当代艺术副馆长。作为新兴艺术家的倡导者和20世纪先锋派学者，他在国际机构策划和合作了许多展览项目。

4月27日:彼得·哈雷

彼得·哈雷是一位当代美国艺术家，以他的霓虹灯几何画而闻名。自20世纪80年代初以来，哈雷一直专注于与铁窗、监狱牢房以及组成城市的管道和网格有关的主题。

过去的访问艺术家包括梅里姆·本纳尼，詹妮弗·伯恩斯坦，埃斯特班·卡贝扎·德巴卡，乔丹·卡斯蒂尔，马修·瑟莱蒂，迈克·克劳德，米拉·丹西，阿比盖尔·德维尔，罗谢尔·范斯坦，凯尔蒂·费里斯，科林·休威特，斯特凡尼·杰米森，维沙尔·朱格迪奥，艾莉森·卡茨，凯特琳·基奥，乌尔里克Müller，阿莉扎·尼森鲍姆，詹妮弗·帕克，卡蒂克·潘迪安，马特·桑德斯，亚历山大·史密斯，艾米丽·梅·史密斯，彼得·索尔，迪迪埃·威廉，宝拉·威尔逊，卡罗琳·伍拉德，和丽莎·尤斯卡瓦奇。

所有讲座都免费向公众开放。更多信息，请访问bu.edu/lecture-series．