两个艺术家朋友展望他们的未来

洛杉矶——“当我第一次看到那些破烂画时，我想，‘它们是鬼!’”劳里·斯蒂尔林克惊呼道。“这就是我们的节目要讲的。它是关于鬼魂、灵魂和生命的。”

她指的是唐·埃德·哈迪(Don Ed Hardy)用皱巴巴、破旧的破布绘制的精致线条画，它们占据了这场两人展览的一半看不见的事物的证据在洛杉矶市中心附近的16号轨道画廊。另一半是Steelink的作品，充满活力的绘画、雕塑和摄影作品混杂在一起，就像碎布画的精确而有节制一样，充满活力和傲慢:哈迪直男形象的小丑般的陪衬。照片“解救(骗子)”(2000)，来自小丑演员系列，把Steelink描绘成一个白脸的小丑，有一个球根状的红鼻子，眼睛凸出，嘴巴张着，这是一幅可怕的滑稽自画像。

然而，除了这些风格上的区别之外，展览还展示了这些老朋友们在挖掘他们的根源，以开辟新的美学道路。他们似乎不太可能是一对:哈迪是国际知名的纹身艺术家，推动了现代纹身的普及;以及当代艺术家斯蒂尔墨克(Steelink)，她通过朋克、日光灯、切割和重组的绘画和装置作品探索她的美洲原住民遗产。但在表面之下，两人都拒绝遵守传统的艺术等级制度，这是他们在30年的友谊中一直持有的态度。

唐·埃德·哈迪(Don Ed Hardy)在南加州的新港海滩(Newport Beach)长大，在那里，他被一个儿时朋友的父亲身上的军队纹身迷住了。他被迷住了。哈迪会乘公共汽车去长滩的纹身店，从纹身供应商Milton Zeis那里订购闪光设计的目录。11岁时，他和朋友们在家里的小屋里开了一家“纹身店”，他们用彩色铅笔在邻居孩子的胸前和手臂上纹身。他们为自己制作了看起来很正式的纹身许可证，并悬挂着“9岁以下请勿入内”和“请勿刷卡”的标语。

“这些东西的整体外观是如此重要——不仅仅是它们的含义，它们代表什么，而是它们的图形形式对我来说真的很重要，”哈迪在展览开幕前一天告诉Hyperallergic。“这一点一直伴随着我。”

他在旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute)学习版画，但1967年毕业后拒绝了耶鲁大学(Yale)的奖学金，而是选择开始纹身生涯。在接下来的40年里，直到他2008年从纹身界退休，哈代在将这种艺术形式从美国社会的边缘带入主流方面发挥了巨大作用。这位77岁的艺术家穿着正装衬衫、夹克和休闲裤，说话温和，除了脖子上从衣领后面露出的鸟纹身外，几乎没有任何迹象表明他是反主流文化偶像。

除了他的纹身作品，哈代自己的“美术”作品也探索了不同的艺术历史深度，从“高”和“低”的来源中毫无区别地提取:文艺复兴时期的绘画，日本版画，以及蛇、船、鸟和魔鬼等纹身的主要材料。他顽皮地笑着说:“这是我的治疗方法，让我摆脱所有必须涂在别人皮肤上的东西。”

这个抹布系列的开头很简单，哈迪的妻子弗朗西斯卡(Francesca)把一堆抹布倒在桌子上。“我说，‘这是个不错的形状，我应该把它画出来，’”他回忆道。他通过黑色纸上的彩色线条来呈现每一幅抹布，赋予它们文艺复兴时期窗帘的戏剧性存在感。它们也类似于蚀刻或雕刻的线条，让人想起他作为版画家的学生时代。他在部分构图中加入了纹身闪光的元素，比如火焰或黑豹。此外，他还融入了一种格子图案，多年来他一直在使用这种图案;这个图案参考了他童年后院的棚架。

斯蒂尔林克说:“他有大量的图像，他在构图中使用这些图像作为强调。”“他把它们摘下来，放在一块拉过的破布头上，然后就呈现出这种高贵或神圣的形象。”

斯蒂尔林克第一次见到哈迪是在1992年新泽西州的一个纹身大会上。和哈迪一样，她也从SFAI毕业了，尽管已经过去了20年，最近才开始纹身。她回忆说，当时她的丈夫对看纹身演示很感兴趣，“我没那么感兴趣。”“我会四处游荡，最后总是和哈迪在一起，我们会进行长时间的交谈....如果你有有趣的事情要说，他是那种你可以很容易地和他交谈的人。”这开始了他们个人的和创造性的关系。她曾担任Track 16的导演，策划了他的作品展览。(这是他在该画廊的第九次展览。)他在她脖子后面纹了一个标志性的“眼鸟”纹身，只有当她分开长长的灰色头发时才能看到。

Steelink对展览的贡献也深入探讨了她的过去，召唤鬼魂和回忆。她出生在亚利桑那州的Akimel O 'otham部落，但被一个白人家庭收养并抚养长大。尽管他们的政治主张很进步，斯蒂尔林克还是觉得自己与亲生家庭和社区脱节。在过去的几年里，她开始通过艺术探索自己复杂的身份，尤其是在她2018年的展览中产生在天使门文化中心。她的作品《聚敛力量(印度市场摊位)》也在本次展览中OCMA双年展，并将抽象与仪式对象融合在一起。她开始在美国原住民艺术市场出售她的艺术作品，将其置于传统工艺的背景下。

在第16首歌中，她挖掘了自己的个人和艺术历史，将旧画切割，重新组合成一个折叠屏风，比如《a Haunting (Blood Language)》(2022/2011)，这是一幅带有肉体暗示的蓝色和粉色抽象作品，被切成四个面板。《一个神话(一个反复出现的童年噩梦)》(2022年)以一个洞穴的石膏模型为特色，它的嘴里散发着邪恶的红光，也许是试图通过再现来驱除令人不安的童年梦。

“精神绘画1号”(Spirit Painting No. 1, 2022)是一件由一幅旧画的条状线条组成的雕塑，展示了她与哈代共同的变变性和广阔的艺术概念。上面装饰着铃铛和绒球，这是斯蒂尔林克小时候父母带她去看霍皮族舞蹈演员表演时所穿的服装。“我爬到桌子底下躲起来，因为我很害怕那些舞者，因为他们是人，”她回忆道。“这就是目的，对吧?让他们通过这些服装超越人类。他们变成了这些精灵，表演的目的是收获、降雨或任何生活所必需的东西。”