安妮·哈维的俱乐部

有奇异的艺术家,如乔治·修拉和Chaim Soutine,还有更高级俱乐部,只有一个成员。安妮·哈维(1916 - 1967)属于这非常小,后者的名称,也就是说,她的工作就像没有其他人,导致没有追随者。在她死后,马塞尔·杜尚想组织一个死后她的艺术展览,但他死于10月2日,1968年,才能计划。当她18岁的时候,她画的,画的肖像目的显然是基于直接观察。在那些早期的作品中,她看到一个感兴趣的表面标记,这将成为幻觉她长大。目的,开始拍摄他的工作室工作,当他被阿尔弗雷德施蒂格利茨对照片不满意,很少做摄影肖像。他做了一个例外,哈维。

目的的两个照片中必看展览安妮·哈维和雷蒙德·梅森:在巴黎在史蒂文·哈维艺术项目(2022年12月19日10月10日)显示哈维站在目的的工作室,吸烟和害羞的微笑。其他照片,她看起来专注在一个雕塑。许多杰出的人遇见了哈维,他出生于芝加哥,但她一生的大部分时间都在巴黎,在那里她死了——认为她有什么特别之处,愿意接受她的封闭与拒绝推销自己。列表写她的人在她的一生中令人印象深刻。目的为她第一次写了一个文本显示在Galerie波恩在1938年,仅有的三个简短的文字发表在他的一生。其他人写或支持她的工作包括阿尔贝托·贾科梅蒂,安德烈•马森Patrick Waldberg亚历山大•考尔德,劳伦斯•坎贝尔和约翰·艾。

坎贝尔和艾都认识到,哈维的图纸,彩笔,和绘画结合观察和发明,他们没有像其他人的工作。你可能会认为哈维的独特性会吸引更多的关注她,特别是现在艺术机构主张忽视女性艺术家和艺术家感兴趣的颜色,但似乎并没有多大的改变对艺术世界的接待以来我第一次对她的工作在2017年写道。较晚但热心的崇拜者病因的艺术家,我相信她的作品属于博物馆的例子。

我想知道哈维的忽视艺术世界是因为她出生于一个富有,受过良好教育的家庭,是从事艺术。1927年,她的母亲多萝西达德利发表了一篇文章的目的刻度盘。多萝西介绍安妮布兰库和许多其他艺术家。在看到她的工作在她学习与费尔南德•莱热、亨利•马蒂斯建议她与目的相反。

哈维的特权,印象目的,马蒂斯、贾科梅蒂,和艾;这是她的艺术。佩吉·古根海姆包括哈维的重要展览,的女人在这个世纪的艺术(1945年7月12日6月7日),连同丽诺尔Krasner(在她成为“李”)之前,索尼娅•赛库拉——贝瑟尔爱丽丝特兰伯尔——梅森,路易丝,珍妮特·索贝尔等等。然而,年后,很久以后她成为一个艺术家的工作是由美国和法国在巴黎非常受人尊敬的艺术家和知识分子,这是芝加哥一家报纸形容她:“巴黎的名人(Harvey)宠物从她12岁的时候,直到她离开巴黎之前,纳粹侵略者,回到她的家在纽约。巴黎”,而“名人”看到她作为一个艺术家,毕业于承诺完成,美国报纸甚至无法看到她作为一个人。你能责怪哈维二战后返回巴黎吗?

哈维和梅森的配对,每一个由12在这里工作,是意想不到的和聪明的。他们观察艺术家从各自的国家,美国和英国,到巴黎,在那里他们成了好朋友。依靠线和轮廓,艺术家独特的,非常详细的日常景象的墨水画。而哈维呈现内部,许多与敞开的窗户,并分析了表面和纹理,常常令人不安的兴奋和孤立的浓度,梅森很感兴趣人群的工人,大街上行人,前锋。

展览包括了梅森的浅浮雕,“巴黎街上的人”(1952),用青铜铸的。大,眼窝凹陷的人在前台上升从顶部底部框架的边缘。在他身后是一个后退的空间,和一排建筑斜对角。城市绝望和隔离是梅森的主题之一。当他长大时,他离开了焦虑情绪的现实主义漫画和卡通夸张。他是一个民粹主义来自威廉•贺加斯和社会讽刺的传统风格的艺术从来没有在美国打得很好。(一个例外是1976年的安装和环境”曼哈顿骚动,“红新郎和咪咪总值之间的合作)。展览还包括历史上重要的彩色浅浮雕“巴黎5月”(1968),梅森记载第一个收集的学生,将导致超过1000万工人的大罢工,和妇女解放的诞生和同性恋权利运动。

在哈维的彩笔,她每个场景反射面和复杂,在一个案例中,利用黑纸。在她的绘画、盒火柴和她的壁炉都是反复出现的主题。她画的线股票与奥布里比尔兹利,文森特·梵高,然而,这一切都是她自己的。这是真的,甚至她的早期作品。虽然她没有日期,外部证据和其他标志指示完成工作。毫无疑问,她画的肖像和绘画的目的,她十几岁的时候。哈维是神童。有不言而喻的怨恨对她因为她进入艺术世界的内心梯队?要不然怎么解释缺乏接待。这仅仅是一个艺术世界的许多悲剧,与它所宣称的包容性和地址没有一代又一代的女性艺术家在博物馆和艺术的历史。

安妮·哈维和雷蒙德·梅森:在巴黎仍在史蒂文·哈维艺术项目(曼哈顿下东区福赛斯街208号)在12月10日。画廊的展览组织。