它是谁的条纹呢?

我永远不知道什么时候我可以看到一幅画,让我想看一遍,再看,想想什么是在我的面前。最近,我做了一个阅读大卫m & Co .,布鲁克林美术馆由艺术家迈克尔·大卫。在阅读,每个诗人站在面前的一个大画的两个不同大小的油画是个暗藏独自挂在墙上。即使有人似乎总是站在画前,我被我所看到的。阅读后,人出去玩,喝酒,聊天,大卫把我介绍给艺术家,阿斯特丽德·迪克,他们的工作包括在二人展览与艾丽卡女王绘画作品:命运的飞跃在大卫·m·& Co .(2022年12月28日10月11日)。当我对这幅画跟迪克,我知道一个评论家曾告诉她,她不能漆条纹因为肖恩史高丽和弗兰克·斯特拉已经画的。这给我的印象是一个明显愚蠢的声明——如“绘画已死”——仍然在艺术世界中循环。

我决定找到更多关于迪克,尤其是其他画我看到这种不理想的情况建议她没有标志性风格甚至是一个反复出现的主题。同时,这是明显的不同,同一个人画我可以看到(或者更准确的说,看到)。两周后,迪克和我遇见,这样我就可以再次见到她的作品,我们可以谈论他们。在此期间,我学会了从她的网站,她出生在布宜诺斯艾利斯,阿根廷,50年代初。2002年,她从麻省理工学院获得经济学博士学位。六年后,在实现经济安全作为一个大学教授,她决定离开学术界和她的生活投入到绘画。她三十多岁时,很少的时候我们选择留下的安全。她还告诉我,她学过艺术一度在圣彼得堡,俄罗斯,但从本质上说,她是自学的。

让我感触最深的第一幅画我看到的是两个画布的配对:一个小由垂直、glitter-covered条纹在各种颜色,附近的亮粉色带中间,和一个更大的面板有两个松散涂成粉色垂直乐队顺着中间的画。帆布,迪克制定了不同粘度的涂料在红色、紫罗兰、绿色、芥末黄、蓝色白色的地面上。这个过程是添加剂;似乎没有刮下来或完全覆盖。

在跨越水平乐队,一笔在穿越表面变得干燥从左到右。垂直和水平中风,倾向于右边向下卷曲,给这幅画一个松散的底层结构,限定开放区域的艺术家画小花朵红色和快速的黄色。一层薄薄的蓝色X是最后的标志之一迪克。每一个马克似乎是在回应之前。

当我坐在观众听着另外两个诗人,一个梦想我有间歇期间是闪闪发光的条纹让我想起一个arlecchino(狂欢节)蛋糕,和关于这幅画有什么节日。是这个协会的条纹不像别人的。粉色,黄色,绿色,红色在右边的画布,与其结构之间的紧张关系和姿态,控制和自由,保持活泼的对话与闪闪发光的条纹。我只学会了之后,这幅画是题为“我的猫喜欢狂欢节蛋糕”(2022)。这偶然的对齐建议迪克的作品来自直觉的地方。它帮助解释了我的注意。

加强这种感觉我看到的其他部分时,我们碰到了一个下午在画廊看画带以及那些在后面的房间。虽然迪克是一定程度上一个年轻的画家,她已经找到了一种方法让自己的灵感的东西她吸收。克里斯·马丁这样一个灵感,我第一个在2005年写道。从1970年代末开始,马丁开始从各种艺术家的图案,直到他们成为自己的。艺术家包括保罗•Feeley阿尔弗雷德·延森福勒斯特贝丝,Myron健壮,在布鲁克林的画家,詹姆斯哈里森。同样的参与影响可以感觉到在其他艺术家的工作,像马丁一样,当时住在威廉斯堡:彼得·艾奇逊凯瑟琳·布拉德福德里克•布里格斯和查尔斯袁。有一些原材料、直接和尴尬的对迪克的工作连接她这个群体。

我感兴趣对迪克的漫不经心和严肃性的绘画是他们的组合,以及两者之间的平衡如何转变,增加诱发矛盾感情的细微差别。我最喜欢的一幅画是她致敬“饶舌的人”(2021),其规模小(8 * 11英寸)是蒙德里安的外国。很简单:组成一个乐队由黄色,蓝色,红色矩形横穿底部三分之一的白色画布。就好像她在蒙德里安的孤立的水平带的一部分“百老汇不羁Woogie”(1943)。迪克的放置她的乐队大致对应于一个实例的颜色排列顺序相同的“百老汇不羁Woogie。”

普鲁士蓝的层“巴黎蓝色”(2021 - 22)邀请观众观察颜色,从整个黑暗淹没地区的浅蓝色。在顶部,松散涂天蓝色乐队将下面的普鲁士蓝与炽热的橙色,黄色和红色。我想起了黑暗的塞纳河如何成为,在巴黎和次日出和日落。然而,这幅画也促使观众至少向内看,记住不同环境的晚上看一条河。

在垂直”Persiana美国”(2022),迪克似乎已经开始亮黄色的地面,她放下红,苔绿色和蓝色不碰边缘,除了一些小的领域。横条纹之间的黄色,蓝色,白色,以及至少一个肮脏的粉红色和红色线,我们看到垂直滴。有时覆盖乐队将上一层划分为松散画乐队,崩溃图和地面之间的区别。“巴黎蓝色”,它是一幅画你看看。结构、姿态、可靠性和耗散一起存在。你看迪克的工作的时间越长,你越会发现它是自己进入。

绘画作品:命运的飞跃继续在m . David & Co .(56鲍嘉街,114套房,布鲁克林)在12月11日。画廊的展览组织。