新奥兰治县艺术博物馆(所有照片Matt Stromberg/Hyperallergic)

洛杉矶- 10月8日,在巴尔博亚馆成立60周年之际,美国国家美术馆奥兰治县艺术博物馆(OCMA)将在科斯塔梅萨的塞格斯特罗姆艺术中心校园重新开放一座全新的建筑- - - - - -在接下来的10年里,游客可以免费进入。

“接触艺术是一项基本人权,”OCMA总监海蒂·祖克曼(Heidi Zuckerman)本周在新大楼的预览会上对人群说。这座价值9300万美元的建筑由Morphosis工作室设计,拥有2.5万平方英尺的展览空间,几乎占博物馆总面积的一半,还有一个诱人的户外广场,让人想起意大利广场。人们期待已久的重新开放是近15年计划的高潮,该计划可以追溯到2008年,当时博物馆宣布打算从新港海滩的旧址搬迁。

加州2022双年展:太平洋黄金装置视图,与Alicia McCarthy的壁画

在过去的60年里,博物馆举办了重要的当代艺术展览,包括Vija Celmins、Chris Burden、Charles Ray和Catherine Opie的早期作品。1984年,前策展人保罗·希梅尔(Paul Schimmel)发起了新港海滩双年展(现在的加州双年展),成为全州新兴艺术家的重要展示场所。在奥兰治县肤浅的刻板背景下,OCMA脱颖而出,成为文化的灯塔。

“我在奥兰治县出生长大,年轻时没怎么接触过当代艺术,”附近圣安娜大中央艺术中心(Grand Central art Center)的总监兼首席策展人约翰·斯派克(John Spiak)通过电子邮件告诉Hyperallergic。“1989年,在上艺术史课的女朋友的邀请下,我参观了纽波特港艺术博物馆(现在的OCMA)。我看到了一个改变我世界的展览,美国视频景观由匹兹堡的卡内基艺术博物馆主办。我把我今天成为策展人的原因归功于OCMA和那个特定的展览。”

十三个女人查尔斯·雷(Charles Ray)和爱丽丝·艾科克(Alice Aycock)的作品

当OCMA在一周内开幕时——开馆时间为24小时——参观者将会看到五个展览,这些展览在了解博物馆历史的同时,也能接触到当下。13名女性是一个以认识到奥兰治县需要当代艺术空间并于1962年创立巴尔博亚馆画廊的女性命名的旋转永久收藏展。每一次展览都将展出13位女性艺术家的作品,还有几位男性艺术家的作品。就职演讲集中在Agnes Pelton, Lee Bul, Hilary Pecis, Alice Aycock和Mary Corse, John Baldessari, Chris Burden, Charles Ray和Richard Diebenkorn的作品。

弗雷德·埃弗斯利:反思(世界)安装视图

夹层画廊的特色是光与空间先锋的辐射抛光丙烯酸和树脂雕塑弗雷德Eversley1976年,他在纽波特港艺术博物馆(Newport Harbor Art Museum)举办了一场影响深远的展览。埃弗斯利的作品运用了色彩、光学和亮度,必须亲自观看,才能欣赏到当观众在周围移动时它们是如何变化的——在空间和光线都有限的博物馆夹层中,这是一项具有挑战性的壮举。同样,一群人挤过一个小型展览,专注于两国之间的相似之处Peter Walker的景观设计和极简主义艺术作品由Sol Lewitt和Frank Stella设计,布置在楼梯间的平台上。

加州2022双年展:太平洋黄金安装视图,与纳西索马丁内斯和谭雅的作品Aguiñiga

展览计划的亮点是重新启动的加州双年展,朱克曼称之为“加州艺术最重要的调查”。题为太平洋黄金——这个名字借用自纳西索·马丁内斯的一幅作品,作品中有一堆农产品盒子,他在上面画了一幅农场工人的肖像——展览与金州生活的异质、矛盾和笨拙的主题作斗争,强调繁荣和平等的承诺与现实之间的鸿沟。

加州2022双年展:太平洋黄金安装视图,由Claire Rojas, Simphiwe Ndzube和Lily Stockman设计
加州2022双年展:太平洋黄金安装视图,Alex Anderson, Candice Lin, James Gobel和Rashaad Newsome的作品

策展人Elizabeth Armstrong, Gilbert Vicario和Essence Harden在全州完成了150个工作室的参观,然后选择了18位跨代艺术家,专注于他们的作品充满活力、精力充沛、引人入胜,在两年多的大流行隔离之后,这是令人欢迎的物质回归。再现、仪式和混合是共同的主题,从Raul Guerrero对殖民主义的修正主义和Laurie Steelink的动态“聚集力量(印度市场展台)”,到Sadie Barnette闪闪闪闪的非洲未来主义极简主义,以及Maria Maea结合棕榈叶和城市碎片的组合雕塑。在Hector Dionicio Mendoza的纸板“Coyota”和Simphiwe Ndzube的“Ndlovukazi”中,我们可以看到神话的丝线交织在一起,它展示了人类的胳膊和腿,以及Simphiwe Ndzube的“Ndlovukazi”,它借鉴了他家乡南非的民间传说。

桑福德·比格斯,《Of Many Waters…》(2022)

虽然严格来说不是双年展的一部分,但桑福德·比格斯(Sanford Biggers)委托创作的雕塑《of Many Waters…》(of Many Waters…)似乎是一件作品,从高架广场的高处欢迎游客。它由闪闪发光的亮片组成,让人想起南加州常见的路边标志,它描绘了一个斜倚着的人物,手持丰饶之角,其头部由两个非洲面具组成。祖克曼说,这种包容性的多样性是博物馆使命的核心。“人们希望能够在这个机构中看到自己,”她说。

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Matt Stromberg是洛杉矶的自由视觉艺术作家。除了Hyperallergic,他还为《洛杉矶时报》、CARLA、Apollo、ARTNews和其他出版物撰稿。