为和平与疗愈而舞

明尼阿波利斯——在殖民前的美洲，吉贡萨西帮助组织了易洛魁民族(在他们的语言中被称为Haudenosaunee)之间的一项协议，并建立了一个联盟。她是伟大的和平缔造者和海华沙的盟友，她的名字翻译过来就是“生活在战争道路上的人”。这是跨学科艺术家Rosy Simas (Seneca, Heron Clan)和她的合作团队构思的装置和舞蹈表演的标题。该作品在Weisman艺术博物馆和All My Relations举行了双重首演，Weisman艺术博物馆是合作伙伴之一，All My Relations是位于明尼阿波利斯城市原住民社区中心的当代原住民画廊。

在一个亲密的森林环境中，火的闪烁——通过西马斯的视频设计和与海蒂·埃克沃尔(Heidi Eckwall)协商创造的灯光——是一个移动的光源。这是吉根哈西将不同部落的战士聚集在灶台前的故事。

在火焰的照明下，舞者充当着他们内心感觉的容器，将祖先的经历和文化习俗映射在身体上。Jigonhsasee通往和平的旅程存在于她后代的血细胞中——由舞者代表，有土著的也有非土著的，他们的运动具有突触特异性——血液流动，神经元在细胞中移动，就像在身体中翻译的意象和隐喻。他们在疯狂的悲伤中颤抖，并通过冥想的运动找到安慰和休息。

这幅作品唤起了人们在COVID-19大流行期间遭受巨大损失后的悲伤、休息和治愈。我情不自禁地认为，自从前明尼阿波利斯警察德里克·肖文(Derek Chauvin)谋杀了乔治·弗洛伊德(George Floyd)以来，这个国家正在对系统性种族主义进行深刻的反思。

在韦斯曼剧院，舞者们以一段催眠的漫步开始。通过博物馆的大厅和前画廊的开场白散发出一种仪式的存在。尸体一个接一个地移动，就像在水中一样。舞者的眼睛有柔和的焦点，有些人还带着皮革或细绳。一个人用布捂住脸，摆出悲伤的姿势。与此同时，François Richomme密集分层的声音设计从唤起唧唧声和低语风开始。

在观众的带领下，舞者们进入了一个巨大的装置，这个装置的特点是一个向天花板隐现的巨大结构。室内照明，用纸做的枫叶装饰。表演者从来没有进入过这个有点圆屋顶的住所，但它作为一个休息的地方的存在，火光从前面的开口流过，很清楚。

舞者以缓慢而集中的动作，将铺在地板上的琴弦分发给观众。声带引出身体内脏，反映动作。随着里彻姆的水声和回声、噼里啪啦的声音充斥着整个房间，舞者们起伏、摇摆、摇晃着。他们到达一个释放的空间，挖掘原始的能量，因为他们相互作用和建立交流。通过微小而具体的流动动作，他们参与了旨在照顾和安慰的任务——无论是通过触摸彼此，还是为情感、放松和悲伤留出空间。

西马斯的视频投影让人联想到树枝，或者冰的图像。它有一种插播效果，就像舞蹈编排和Richomme的声音设计一样。通过抽象的动作和意象，艺术家们邀请我们记住吉贡哈西的故事，他将和平视为前进的道路。

《生活在战争路上的她继续在韦斯曼艺术博物馆(明尼苏达州明尼阿波利斯市，明尼苏达大学东河路333号）截止到2023年2月5日，演出截止到12月4日我所有的亲戚(明尼阿波里斯市东富兰克林大道1414号，明尼苏达州)，演出持续到12月15日，演出持续到11月20日．这次展览是由博物馆和画廊联合举办的。